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1.Sichtweisen auf Kreativität
In diesem Buch geht es nicht um Origami. Es geht um Kreativität, die ihre Anwendung im Job findet. Diese Kreativität zielt auf handfeste Ergebnisse: auf den Nutzen von Kunden und Anwendern, auf die Innovation von Produkten und Dienstleistungen, auf eine agile Arbeitsweise und auf eine offene und lebendige Kommunikation. Außerdem geht es um Ihren ganz persönlichen Nutzen: um Ihre Karriere und Ihre Zufriedenheit mit dem eigenen Lebens- und Arbeitsmodell.
Im ersten Kapitel werde ich Ihnen relevante Bedeutungen des Begriffs vorstellen, die Erforschung des Themas skizzieren und dabei eine Brücke schlagen von der Kreativität des Einzelnen hin zur Innovationsfähigkeit einer Organisation.
1.1Kreativität als Persönlichkeitsmerkmal
Kreativität ist die Fähigkeit, originelle, produktivschöpferische und problemlösende Leistungen hervorzubringen. Oder kurz: etwas Neues und zugleich Nützliches zu schaffen.
Wir schreiben diese Fähigkeit seit Jahrhunderten einzelnen Menschen zu. Wir verbinden Kreativität mit besonderen Persönlichkeiten und deren Leistungen. Das allerdings ist nur ein Teil der Wahrheit. Die aktuelle Forschung zeigt, dass Kreativität ein Phänomen ist, bei dem viele und komplexe Einflüsse eine Rolle spielen. Wenn Sie beispielsweise privat vor Ideen sprühen, aber im Job Stillstand herrscht, dann bedeutet dies, dass Ihre Kreativität auch von Ihrer Arbeitsumgebung, vom Zeitdruck vor einem Präsentationstermin, von der Stimmung im Team oder vom Grad Ihrer beruflichen Vernetzung abhängen kann.
Die vorwissenschaftliche Erklärung
Über viele Jahrhunderte dominierte eine vorwissenschaftliche, mystische Erklärung von Kreativität: Der schöpferische Mensch wird durch ein göttliches oder spirituelles Wesen mit Inspiration erfüllt und ergießt diese Inspiration dann in weltliche und wahrnehmbare Werke – seien es Kunstwerke, Erfindungen oder große Ideen. Diese Menschen galten als Genies, ihre Fähigkeiten als angeboren und nicht erlernbar.
Das mystische Verständnis von Kreativität hallt bis heute nach. Noch immer lebt der Mythos vom kreativen Genie mit überragender schöpferischer Geisteskraft, das allein und im stillen Kämmerlein seine Meisterwerke vollbringt. Dieser Mythos ist allerdings genauso falsch wie die Annahme, dass Innovationen nur von bestimmten Kollegen in der Forschung und Entwicklung hervorgebracht werden können. Auch im Job neigen wir dazu, Kreativität einzelnen Berufsgruppen oder Fachabteilungen zuzuschreiben. In Wahrheit aber ist die Vernetzung und Zusammenarbeit über Abteilungs- und Funktionsgrenzen hinaus erfolgsentscheidend.
Abschied vom Geniemythos
Erst in der Neuzeit verlor das göttliche Wesen sein Monopol als Schöpfer und Inspirationsquelle der Genies. Die schöpferischen Fähigkeiten des Individuums wurden erkannt und die aufkommenden Wissenschaften machten sich auf die Suche nach konkreten Erklärungen. Je nach wissenschaftlicher Ausrichtung fielen diese Erklärungen unterschiedlich aus:
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts vermutete die Psychoanalyse, dass kreative Werke ein Ausdruck unbewusster Bedürfnisse sind – und dass sie der Spannung zwischen der bewussten Realität und den unbewussten Trieben entspringen.
Die Gestalttheorie hingegen beschreibt Kreativität als willentlichen Prozess zur Erreichung eines Ziels: Sobald ein Individuum ein Ziel vor Augen hat, aber nicht weiß, wie dieses erreicht werden kann, entsteht ein Problem, eine offene Figur. Durch produktives Denken wird dieses Problem gelöst, bis die Figur geschlossen und das Ziel erreicht ist. Produktives Denken beschreibt nach Max Wertheimer das Generieren neuer Erkenntnisse – im Gegensatz zum reproduktiven Denken, das lediglich bekannte Lösungsstrategien nutzt, um ein Ziel zu erreichen.
Weil die Gestalttheorie den kreativen Prozess als Mittel zur Zielerreichung und Selbstverwirklichung beschreibt, ist sie der Kreativität im Job, um die es hier geht, sicherlich näher als die Psychoanalyse.
Die psychologische Forschung startet durch
Richtig Schwung aufgenommen hat die Kreativitätsforschung erst in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Initialzündung war eine Keynote Speech von J. P. Guilford, dem Präsidenten der APA (American Psychological Association), auf deren Jahreskonferenz 1950. In seiner Rede behauptete er, jeder Mensch sei von Natur aus kreativ. Und er forderte seine Zuhörer auf, Kreativität wissenschaftlich zu erforschen. Das war ungewöhnlich. Denn die meisten seiner Kollegen hingen zu dieser Zeit dem Behaviorismus an, einer psychologischen Schule, die sich strikt auf beobachtbares Verhalten stützt. Das Erforschen kreativen Denkens galt als unwissenschaftlich, weil Kreativität (noch) nicht beobachtbar und empirisch zugänglich war.
Wie Intelligenz wurde Kreativität zunächst als Persönlichkeitsmerkmal aufgefasst. Intelligenz und Kreativität unterscheiden sich jedoch in der Strategie des Denkens: Während Intelligenz konvergentes Denken erfordert, also das analytische Ermitteln der einen richtigen Lösung, erfordert Kreativität divergentes Denken, also das Generieren möglichst vieler Alternativen für eine Lösung. Entsprechend haben viele psychologische Kreativitätstests zunächst die Fähigkeit zum divergenten Denken gemessen. Ein Klassiker ist der „Unusual Uses Test“, bei dem es darum geht, möglichst viele und ungewöhnliche Verwendungen für einen Alltagsgegenstand zu finden.
Auf der Suche nach kreativen Überfliegern
Das Interesse der Forscher richtete sich vor allem auf anerkannte Leistungsträger wie Nobelpreisgewinner, Unternehmer und Erfinder. Die Überlegung dahinter: Wenn man die Persönlichkeitsmerkmale dieser Höchstleister kennt, dann müssten sich Menschen mit ähnlichen Merkmalen finden und ebenfalls zu Höchstleistern entwickeln lassen. Schon hier ging es um die Suche nach Talente...
