Impro

90 juegos y ejercicios de improvisación teatral

Alfredo Mantovani Giribaldi, Jose Ramon Muñoz Leza, Borja Cortés García-Moreno, Pablo Pundik Davidovich, Encarnación Corrales Peña

• Editorial: Ediciones Octaedro
• Año: 2017
• ISBN:
  9788499218724
• Edición: 1
• Categoría: Pedagogía
• Categoría: Métodos de enseñanza de la educación

IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogía: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educación que quieran mejorar su formación, así como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena.Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortés, Encarni Corrales, Jose Ramón Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicación para compartir su bagaje experiencial.Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la "improturgia", concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva lúdica.Incluye "Testimonios", donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido curriculum en la improvisación teatral nos ofrecen sus vivencias y reflexiones en torno a este arte.

1. El arte de improvisar

1.1. La improvisación teatral

¿Qué es la impro?

La improvisación teatral, la impro, es teatro. Otra forma de hacer teatro. Escenas creadas de forma instantánea, sin guion ni preparación previa, y en las que el actor, al que llamaremos jugador o improvisador, interpreta la ficción en el mismo momento que la está creando. Como en la mayoría de las obras de teatro, suele haber personajes, acciones, conflictos, lugares donde sucede la ficción, variedad de sucesos y transformaciones… pero en la impro, el actor no solo es intérprete de la historia, también es responsable de la dramaturgia y de la puesta en escena. Es por tanto, también escritor y director.

¿Cómo es la impro?

Para crear escenas, el improvisador dispone de su cuerpo, su voz y su imaginario. Y los de sus compañeros. Este tipo de teatro, al ser creado en el mismo momento que se actúa, no suele disponer de vestuario, escenografía, atrezo ni otros objetos que se utilizan con frecuencia en el «teatro de texto». La realización de escenas implica la recreación de espacios y objetos de forma mimada. Es decir, accionando con el cuerpo y apoyándose en la palabra, el improvisador diseña los distintos elementos que va necesitando: puertas, ventanas, abrigo, peine, viento, gato enrabietado, piscina… Utilizando el cuerpo y la voz también creará los personajes.

Las improvisaciones empiezan a veces a partir de una idea previa que sitúa mínimamente a los participantes (por ejemplo, comienza con una pareja de novios en una exposición de cuadros), otras con algún dato más escueto que sirve como punto de arranque (un actor que empieza afeitándose, por ejemplo) y otras veces sin un punto de partida definido antes de salir a improvisar. A medida que avanza la escena, se irá concretando y enriqueciendo la ficción al calor de la acción, es decir, se irán aportando datos y elementos dramáticos para desarrollar una historia. Los improvisadores van haciendo propuestas, tomando decisiones y poniendo en juego los recursos que el grupo haya trabajado. El resultado: una creación grupal única e irrepetible, construida momento a momento a partir de los impulsos e ideas de los participantes.

Para llegar a representar piezas de teatro improvisado, es necesario desarrollar ciertas actitudes y habilidades en grupo, así como conocer y entrenar la técnica propia de esta disciplina. Improvisación no ha de ser, por tanto, sinónimo de caos; la impro debe ser entrenada y cultivada. Cuanto mayor sea el grado de experiencia y entrenamiento de los jugadores, mayor calidad teatral lograrán en sus creaciones. La complicidad, la capacidad de tomar decisiones en grupo, el uso de las herramientas técnicas y el manejo del espacio y el tiempo, irán mejorando y enriqueciendo las impros a través de la práctica y el análisis.

Las escenas improvisadas en ocasiones son bocetos, a veces brochazos un poco gruesos, pero otras veces magníficas creaciones que tienen el atractivo de la elaboración minuciosa y detallista. Construidas con lo mínimo, pueden alcanzar una originalidad, riqueza y levedad sorprendentes.

Para entrenar impro, no se necesita un escenario, puede hacerse en un gimnasio, aula o cualquier otro lugar que permita cierta amplitud de movimientos para los ejercicios. En el caso de que se juegue con espectadores es importante delimitar el espacio escénico y el espacio destinado a los observadores.

¿Para qué la impro?

En la impro podemos ver un objeto artístico y, a la vez, presenciar al artista en su momento creativo. El improvisador es creador y creación a la vez, es artista y objeto artístico. La poética teatral al descubierto, al desnudo.

La impro, por sus múltiples posibilidades, es un espacio ideal para el desarrollo de la expresión artística.

También es una magnífica herramienta para el crecimiento personal. Diversas habilidades y actitudes se pueden adquirir o fortalecer a través de esta disciplina teatral. Con la impro se mejoran las capacidades de percepción, expresión y comunicación. Se potencia la creatividad y la imaginación. Se fomenta el conocimiento personal y del otro. Se favorece la autoestima, la autonomía, la tolerancia y el compromiso. Se entrena la rapidez de respuesta. Se estimula el sentido del humor y el pensamiento creativo.

Y planeando por encima de todo está la grandeza de la creación colectiva. En un entrenamiento de impro, se descubrirán multitud de posibilidades gracias al grupo. Se inventarán historias, jugando situaciones y personajes. Se sumarán propuestas y energías que, puestas al servicio del quehacer teatral, propiciarán experiencias muy enriquecedoras.

Improvisar es abrir nuevas puertas, transitar insólitos lugares y estar abierto al encuentro. La impro es un lugar para despertar la espontaneidad, la sensibilidad, la fantasía. En la vida cotidiana se nos acostumbra a ocultar, reprimir o aplazar nuestras inquietudes, deseos, miedos y sentimientos, y así hemos dejado de ser espontáneos. La impro te anima a serlo y a hacer caso a tus impulsos. La impro es el arte de la espontaneidad.

¿Quién puede hacer impro?

No es necesario ser un profesional del teatro para participar en la creación de un hecho artístico. La impro no es elitista y exclusiva de unos pocos. Cualquier persona puede gozar y divertirse haciendo teatro improvisado. La impro es un teatro democrático, lo hace el artista virtuoso, el entusiasta aficionado y el animoso principiante. Un derecho y un placer que los autores de este libro reivindicamos: la expresión artística para todos.

1.2. Pasado y presente de la impro

Un poco de historia

Aunque podemos decir que la improvisación como espectáculo surge al principio del siglo xx con los movimientos de renovación escénica y las vanguardias artísticas, suponemos que su práctica se remonta a los míticos y remotos tiempos primitivos, cuando el hombre vivía en las cavernas. O por lo menos a los inicios del teatro griego, las bacanales y sus invocaciones a sus dioses del amor.

Figura 1. Fiesta dionisiaca.

El hombre primitivo improvisaba en música, danza o drama y, como es natural, no tenemos constancia de la importancia que se le daba.

Sin duda, el ser humano en diferentes épocas vivió y creó en el momento, pero la tendencia artística dominante ha sido quedarse fascinado por el contenido del acto realizado y por su conservación. Así se desarrollaron los museos, la música enlatada, los archivos, las publicaciones y todo aquello que el ser humano considera susceptible de ser convertido en una «conserva cultural».

De todas las etapas que atravesó el teatro hay una que es reconocida por todo el mundo en cuanto a su vitalidad y riqueza. Nos referimos a la Comedia del Arte o Comedia del Improviso en Italia y Francia, que floreció en los siglos xvi y xvii, con personajes que eran tipos fijos (Arlequino, Colombina, Pantaleone, Dottore…) y donde los actores improvisaban los diálogos sobre un esquema argumental previamente acordado (lazzi).

Figura 2. Escena de la comedia del arte.

A principios del siglo xx, aparece Konstantin Stanislavsky, revitalizando un arte teatral que se había sobrecargado de estereotipos. El gran maestro ruso utilizó la improvisación dentro de su reconocido «método» como complemento para llegar a la construcción de un personaje prefijado de antemano por el autor. Su gran preocupación fue investigar sobre la verdad en la escena con la finalidad de hacer más creíble la actuación de sus actores.

Sin embargo, la obra auténticamente espontánea, aquella que se produce en el momento presente, fue un descubrimiento de Jacobo Levy Moreno (1889-1974), creador del psicodrama y del teatro de la improvisación, quien en Viena, en los años veinte, desarrolla el «teatro de la espontaneidad». Las experiencias de este precursor del teatro espontáneo nos demuestran que la espontaneidad se puede cultivar si se desarrolla una metodología para llegar conscientemente a ella.

Figura 3. J. L. Moreno, creador del psicodrama y el teatro de la espontaneidad.

Según Moreno, en el acto espontáneo se integran diferentes aspectos y expresiones de una persona, que ante una situación (nueva o antigua) moviliza sus impulsos corporales, sus sentimientos, emociones, pensamiento y voluntad para dar la respuesta más adecuada en el instante presente. La espontaneidad es un momento de explosión, el momento libre de la expresión del individuo.

Antecedentes más recientes

Como antecedentes más cercanos podemos citar a algunos creadores teatrales que han influido notablemente en el avance y reconocimiento del arte de lo imprevisto. Nos referimos, en primer lugar, a Viola Spolin (1906-1994), que en Estados Unidos, a partir de 1940, aportó sus juegos teatrales para el actor, que se convirtieron rápidamente en una forma de arte independiente. Ella colaboró en la creación del grupo The Compass Players en Chicago, que desembocó en The Secon...

Índice

• Portadilla
• Portada
• Créditos
• Índice gráfico
• Dedicatoria
• Propósito
• 1. El arte de improvisar
• 2. Técnica de impro: juegos y ejercicios
• 3. Aplicaciones y orientaciones
• Epílogo
• Testimonios
• Bibliografía
• Sobre los autores
• Índice de contenidos