Murillo

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• ISBN:
  9788415855941
• Edición: 1
• Categoría: Art
• Categoría: Artist Monographs

eBook Interactivo. La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbarán había hecho en el de Villanueva y Velázquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia sólo puede servir de muleta al genio, tanto en éste como en cualquier orden de cosas.

1. San Diego dando de comer a los pobres. Academia de San Fernando

Aunque se trata de una de las obras más antiguas de Murillo, es decir, de su primera época, todavía dura y de colorido seco, algo tenebrista, ya se adivina en ella la facilidad de composición del sevillano y su personalísima interpretación del mundo.

Los niños no faltan en la obra, poniendo la nota de candor infantil en el conjunto. Se trata, por tanto, de una obra temprana (1645), pero que define el carácter del gran pintor. Naturalismo y espiritualismo conviven en el cuadro, confiriéndole esa sensación de lo «numinoso», de que habla Lafuente Ferrari cuando trata de nuestra pintura religiosa del XVII.

Se pintó este cuadro para el claustro de San Francisco, en compañía de otros diez grandes lienzos que componían el encargo. Sólo dos años tardó Murillo en concluir estas once obras.Sobresale también en esta obra una de las facetas más significativas a lo largo de su vida: la habilidad en la composición con muchas figuras.

2. La cocina de los ángeles. Museo del Louvre

Esta estupenda composición formaba parte, como el cuadro anterior, de la serie pintada para la Casa Grande de los franciscanos a partir de 1645.

Es una obra primitiva, pero trascendente. El pintor tiene ya aciertos geniales, como el espléndido cuerpo de San Diego suspendido en el aire, inmerso en un halo divino que le sostiene en prodigioso equilibrio. También se notan las secuencias tenebristas de su primera época, pero la composición alcanza unos valores notables, sobre todo en la parte derecha del cuadro, donde un grupo de ángeles realizan las tareas de cocina ante la mirada asombrada de San Diego.

Pese a su primitivismo y tosquedad técnica, luce ya un encanto indefinible en los rostros y actitudes de estos personajes que revelan el genio de un espíritu nuevo.

3. Detalle de La cocina de los ángeles. Museo del Louvre

Reflejamos aquí un detalle minucioso de la factura pictórica de Murillo. Artista que domina el dibujo tanto como la extensión y gradación del color. Juega con muchos colores y no es amante de la sobriedad cromática, como ocurre con Velázquez, por ejemplo.

Mejor que cualquier comentario, se puede apreciar la habilidad del pintor observando cuidadosamente la perfección de sus pinceladas y la factura terminada, rotunda, de sus colores.

4. Sagrada Familia del pajarito. Museo del Prado

Es una de las composiciones antiguas más conocidas del pintor. A lo largo de su vida realiza multitud de Sagradas Familias, que teológicamente son como una continuación de la defensa de la Inmaculada Concepción.

Esta, realizada en los primeros años de su vida, denota un pincel duro y un sentido del color muy pobre y empastado. Sorprende, sin embargo, el encanto de los rostros de los personajes y la sencillez tierna y delicada de la composición. El Niño vuelve a concentrar la atención del cuadro en la convergencia de las líneas dinámicas de la composición. El Niño, lo infantil, ocupando siempre un lugar privilegiado en la inspiración del sevillano.

La Virgen y San José, atareados en sus labores domésticas, parecen dos pacíficos artesanos que detienen por unos instantes su quehacer para deleitarse con la ingenua travesura del Niño. Este tema bíblico, tratado con tal sencillez doméstica, recuerda un poco el estilo velazqueño al enfocar los asuntos religiosos. Sin embargo, Murillo va a abandonar este humanismo poco a poco, para irse integrando en la corriente sagrada oficial.

5. Anunciación. Museo del Prado

Una obra no posterior a 1655 y en la que el estilo de Murillo se encuentra ya plenamente formado. Los colores son fluidos y la pincelada decidida y ligera. Hay buena distancia, si lo comparamos con las anteriores. Ya casi no conserva restos de tenebrismo y el colorido es alegre y desbordante, a base de rojo, blanco y azul. El rompimiento de gloria está resuelto con maestría.

Al gesto dulce y encantado de la Virgen se suman los traviesos angelotes que juegan, ingrávidos, en la atmósfera azulada del lienzo.

Tiene en el Museo del Prado, además de ésta, otra Anunciación parecida, en la que sólo cambian ligeros detalles del conjunto.

6. Rebeca y Eliezer. Museo del Prado

No trata muy frecuentemente Murillo los temas del Antiguo Testamento. En realidad, esta clase de temas, preferidos por los entre los católicos. La solicitud prestada por las iglesias reformadas hacia el Antiguo Testamento determinó un olvido de estos temas por parte de los católicos contrarreformistas. Sin duda, las Órdenes no exigían con mucha frecuencia temas de los libros antiguos hebreos.

Este es, sin embargo, una excepción.Las cuatro mujeres que se si...

Índice

• 1. San Diego dando de comer a los pobres. Academia de San Fernando
• 2. La cocina de los ángeles. Museo del Louvre
• 3. Detalle de La cocina de los ángeles. Museo del Louvre
• 4. Sagrada Familia del pajarito. Museo del Prado
• 5. Anunciación. Museo del Prado
• 6. Rebeca y Eliezer. Museo del Prado
• 7. Nacimiento de la Virgen. Museo del Louvre
• 8. Adoración de los pastores. Museo del Prado
• 9. Visión de San Antonio. Catedral de Sevilla
• 10. Martirio de San Andrés. Museo del Prado
• 11. El sueño del patricio. Museo del Prado
• 12. La revelación del sueño al pontífice. Museo del Prado
• 13. San Francisco abrazando al Crucificado. Museo de Bellas Artes. Sevilla
• 14. Santo Tomás dando limosna a los pobres. Museo de Bellas Artes. Sevilla
• 15. Jesús repartiendo pan a los pobres. Museo Bellas Artes. Budapest
• 16. Isaac bendiciendo a Jacob. Museo Ermitage. San Petersburgo
• 17. Santa Isabel con los tiñosos. Hospital de la Caridad. Sevilla
• 18. Sagrada Familia, de Casa Pedroso. National Gallery. Londres
• 19. La Virgen, Jesús y San Juanito. Museo del Louvre
• 20. Inmaculada Concepción. Museo del Prado
• 21. Inmaculada. Museo del Prado
• 22. Virgen con el Niño. Galería Nacional Corsini. Roma
• 23. Santa Ana y la Virgen. Museo del Prado
• 24. Reposo en la huída a Egipto. Museo del Ermitage
• 25. El Buen Pastor. Museo del Prado
• 26. San Juan Niño. Museo del Prado
• 27. Los niños de la concha. Museo del Prado
• 28. Niño pordiosero. Museo del Louvre
• 29. Niños comiendo fruta. Museo de Munich
• 30. Niños jugando a los dados. Museo de Munich
• 31. Esponsales de Santa Catalina. Museo de Roma
• 32. Retrato de un caballero. Museo del Prado
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