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La pintura del siglo XVIII
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eBook Interactivo. El siglo XVIII es un período estéril de la pintura española, salvo la gran figura de Goya, el "monstruo", que va a llenar con su obra genial un gran vacío de cien años. Este hecho, repetido y confirmado por cien autores diferentes, es un poco extraño y hubiera debido despertar la curiosidad de los investigadores en búsqueda de las razones que lo hicieron posible. No ha sido así, sin embargo, y debemos contentarnos con las cuatro explicaciones tópicas: cansancio de nuestro espíritu creador, influencia de la dinastía borbónica y del extranjerismo que trae consigo, directrices de la Academia de San Fernando, creada a mediados de siglo, etc..
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Información
1. Antonio Palomino. Frescos de San Esteban. Salamanca
Es el mejor pintor del primer cuarto de siglo (muerto en 1726). Estudia en Madrid con Claudio Coello y Lucas Jordán. Este último deja más huella en su estilo. En realidad es un pintor de grandes composiciones barrocas al fresco, al estilo de los grandes barrocos italianos del XVII, modalidad en que solamente podrán igualársele, más tarde, los González Velázquez. Sus conjuntos de abundantes y apretados personajes decoran las bóvedas y los muros de las iglesias de fines del XVII y principios del XVIII. Una de las más significativas es el grandioso medio punto de San Esteban, de Salamanca donde desarrolló el pomposo tema del «Triunfo de la Iglesia». Los escenógrafos barrocos gustan mucho de estas solemnidades para dar prestigio a la Monarquía o la Iglesia.
2. Antonio Palomino. Bóveda del Sagrario. Cartuja de Granada
La actividad pictórica de Palomino se extiende a los más remotos rincones del país. Tenemos frescos suyos en Valencia, Salamanca, Madrid, Granada y otros muchos lugares, el Paular, etc... Estas pinturas son posteriores a las de San Esteban y parece que las hizo en colaboración con el arquitecto Hurtado Izquierdo. Están fechadas en 1712.Palomino fue el «único» pintor de renombre que quedó en la Corte a la marcha de Lucas Jordán. La fama del napolitano había eclipsado, al parecer, las posibilidades pictóricas de los maestros españoles. Por eso es de subrayar la labor de este pintor cordobés que tuvo que trabajar fuera de ambiente en el primer cuarto de siglo. Su obra más madura son las bóvedas del Paular, realizadas hacia 1723. Discípulo y colaborador de Palomino es Jerónimo de Ezquerra.
3. Palomino. Felipe V. Monasterio de la Encarnación. Madrid
También es muy conocido Palomino por su obra «Museo pictórico», en la que recoge gran número de biografías de pintores anteriores y coetáneos. Es una obra a la que hace el Vasari en Italia. Importante para los estudiosos de arte, pues conserva algunos detalles que se hubieran perdido sin este afán erudito de Palomino. Como retratista sigue Palomino los cánones de la época y realiza unos dibujos muy estereotipados y carentes de energía.
4. Antonio Viladomat. La niñez de San Francisco de Asís. Museo de Arte de Cataluña. Barcelona
Vive en la primera mitad del XVIII (muerto en 1755) y es el maestro más importante de la zona catalana. Denota todavía resabios de tenebrismo seiscientista, pues, como Palomino, se ha formado en la escuela del XVII. Su obra más importante es la Serie de San Francisco, del Museo de Barcelona, donde nos muestra su estilo naturalista aplicado a la pintura religiosa. En este sentido resulta un poco arcaizante y provinciano, como señala Angulo. En esta obra puede apreciarse claramente este criterio.
5. Juan Ranc. Felipe V a caballo. Museo del Prado
Es uno de los retratistas franceses que vienen a la Corte de Felipe V e introducen la «grand manière» francesa. Siguen el estilo ampuloso y solemne de la Corte de Luis XIV y retratan al Monarca con todo el boato y la ceremonia que había implantado Rigaud. Una obra muy característica es el retrato ecuestre de Felipe V, cargado de pomposos atributos y con la victoria gloriosa sobre su cabeza.
6. Luis M. Van Loo. La familia de Felipe V. Museo del Prado
A la muerte de Ranc, le sustituye como pintor de cámara el flamenco Van Loo, educado también en Francia y que sigue un estilo muy parecido. Retratos grandilocuentes y de gran recargamiento escenográfico constituyen la especialidad de este maestro que nos deja su obra más importante en el grupo de «La familia de Felipe V», donde, ante un fondo de magníficas columnas regias, sitúa a la numerosa familia real ornamentada con sus trajes ostentosos y recargados. Es un cuadro típico de estos retratistas barrocos franceses de la cort...
Índice
- 1. Antonio Palomino. Frescos de San Esteban. Salamanca
- 2. Antonio Palomino. Bóveda del Sagrario. Cartuja de Granada
- 3. Palomino. Felipe V. Monasterio de la Encarnación. Madrid
- 4. Antonio Viladomat. La niñez de San Francisco de Asís. Museo de Arte de Cataluña. Barcelona
- 5. Juan Ranc. Felipe V a caballo. Museo del Prado
- 6. Luis M. Van Loo. La familia de Felipe V. Museo del Prado
- 7. Miguel Ángel Houasse. Vista del Escorial. Museo del Prado
- 8. J. Amigoni. Fiesta en un jardín (fragmento). Museo del Prado
- 9. Gian Battista Tiépolo. Abraham y los tres ángeles. Museo del Prado
- 10. Gian Battista Tiépolo. El Olimpo. Museo del Prado
- 11. Juan Domingo Tiépolo. La Sagrada Familia. Museo del Prado
- 12. Rafael Mengs. Adoración de los pastores. Museo del Prado
- 13. Rafael Mengs. María Luisa de Parma. Museo del Prado
- 14. Rafael Mengs. Retrato de Carlos iii. Museo del Prado
- 15. Francisco Bayeu. Pinturas murales del claustro. Catedral de Toledo
- 16. Francisco Bayeu. Retrato de Feliciana Bayeu. Museo del Prado
- 17. Francisco Bayeu. Paseo de las Delicias. Cartón para tapiz. Museo del Prado
- 18. Ramón Bayeu. El choricero. Cartón de tapiz. El Escorial
- 19. Ramón Bayeu. El músico ciego. Museo del Prado
- 20. José del Castillo. Tapiz de los cazadores. El Escorial
- 21. Mariano Salvador Maella. Techo del Oratorio. El Escorial
- 22. Mariano Salvador Maella. Dama niña. Museo del Prado
- 23. Luis Paret y Alcázar. Baile de máscaras. Museo del Prado
- 24. Luis Paret y Alcázar. Comida de Carlos iii. Museo del Prado
- 25. Luis Paret y Alcázar. Tienda de cuadros. Museo Lázaro Galdiano. Madrid
- 26. Luis Paret y Alcázar. Las parejas reales. Museo del Prado
- 27. Luis Paret y Alcázar. Reconocimiento de Fernando VII. Museo del Prado
- 28. Luis Meléndez. Bodegón. Museo del Prado
- 29. Luis Meléndez. Bodegón. Museo del Prado
- 30. Autorretrato. Luis Meléndez. Museo del Louvre
- 31. Manuel de la Cruz. Plaza de la cebada. Museo Municipal. Madrid
- 32. Ascensión de un globo. Antonio Carnicero. Museo del Prado
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