El teatro un espejo

El legado de Ángel Ruggiero

Ángel Ruggiero

• Editorial: El Ángel
• Año: 2017
• ISBN:
  9788494587559
• Categoría: Mezzi di comunicazione e arti performative
• Categoría: Teatro

Este libro recoge con absoluta fidelidad gran parte de los escritos que el autor dejó como legado, inluyendo algunos textos publicados anteriormente y otros inéditos hasta ahora. Es una recopilación de su teoría teatral como pensador y hombre de teatro y de sus aportaciones como pedagogo y director escénico. En esta obra el artista y creador nos tiende la mano para disfrutar con su original, emotiva y poética aportación al pensamiento contemporáneo.

“EL TEATRO: UN ESPEJO”

Teoría teatral

Este libro contiene algunos textos que representan de la concepción teatral de Ángel Ruggiero, importante pensador y hombre de teatro, cuyas aportaciones como pedagogo y director escénico fueron decisivas en el teatro español de los años ochenta.

1- EL TEATRO: UN ESPEJO

2- APUNTES ACERCA DEL REINO DE LO IMAGINARIO

3- CÓMO SE PREPARA UN ACTOR

4- EL LUGAR DEL DIRECTOR

5- LA REPRESENTACIÓN, una teoría del proceso de producción de una metáfora

6- SIN LÍMITE , guión cinematográfico.

PROLOGO

Ángel Ruggiero fue un auténtico Maestro. Tenía la fortaleza que le daba el transmitir lo que vivía y vivir lo que transmitía. Con una vocación irrefrenable y generosa de hacer partícipe a los demás de sus inquietudes y conclusiones. Su propuesta se basada en un Teatro ético, como punto de partida para llegar a un Teatro estético.

Reivindicaba el realismo poético centrado en el actor, como elemento que articula todo el discurso teatral. Un actor que tuviera la posibilidad de no ser una “marioneta” en manos del director, sino un auténtico creador.

Conocedor profundo de C. Stanislavski entendió que la verdadera herencia de éste no era la disyuntiva entre el “método” de las acciones físicas o el de la memoria emotiva. Sino algo más profundo y radical, que consistía en una concepción, en una nueva manera de entender el hecho teatral, basado en una actitud científica e investigadora, específicamente enraizada en crear las condiciones para que el actor pudiera crear.

Este fue su empeño y su razón de ser. Fue un verdadero stanislavskiano yendo más allá del ruso. Al comprender cuál era su gran aportación lo superó. Su etapa investigadora se plasmó en una propuesta inédita: La Cuarta Pared. Donde directores y actores, unidos en un camino de honestidad y amor al teatro, lograron hacer historia en la pobre historia del teatro español.

Tenía una mirada sagaz y penetrante sobre la realidad, sostenida con el estudio permanente de disciplinas afines a la filosofía y a la ciencia. Poseía una constante y ávida curiosidad, alerta ante cualquier signo de hallazgo o descubrimiento. Esta predisposición le hacía imbuirse más, si cabe, a la hora de construir mundos posibles. Lo uno le llevaba a la otro y lo otro a lo uno.

Era poeta, en tanto en cuanto, recreaba la realidad en base a metáforas e interpretaciones genuinas. Creía, sobre todo, en sí mismo y era capaz de materializar, sin estériles rigideces, respetando siempre los procesos, sus impulsos más propios, sus más personales sueños.

Daba un valor supremo a la intuición como herramienta de conocimiento. Capaz de soñar e inventar, yendo desde lo inmediato y cercano como vía para acceder a lo inaccesible. Este anclaje permanente y lúcido en lo real le hacía avanzar sin temor y sin peligros de extravíos. Buen marino, buen timonel, siempre, uno de los más avezados Piratas en los procelosos mares de la creación.

Simón Delgado

EL TEATRO: UN ESPEJO

Si todo lo oculto puede reinar a sus anchas en el escenario. Si aquello que debe ser negado, relegado al campo de la fantasía, puede, en un movimiento, liberarse y proyectarse para ser visto, escuchado.

Si Brecht, en su intento de desocultar las relaciones sociales que estructuran un mundo de explotados y explotadores.

Si Artaud, con su aventura personal, proponía liberar lo reprimido, lo incontrolado, lo más profundo del conocimiento.

Si Stanislavski buscaba reflejar la vida misma, con sus más insignificantes signos comunicantes.

Si Shakespeare, ese gran Padre del Teatro, se planteaba en su discurso los interrogantes más profundos y eternos del hombre,

entonces, ¿qué es? ¿por qué el Teatro?

¿Por qué ese lugar donde el hombre es sublimado, transformado en le Otro?

¿Por qué ese lugar donde el hombre puede verse más allá, más acá de lo que es?

Una hipótesis: los hombres pueden alejarse de lo cotidiano, de ellos mismos, dejar por un instante de sentirse perecederos, pequeños, impotentes ante los interrogantes que despierta la oscuridad del vivir, el vacío difícil de ocupar con una respuesta, ese "ser o no ser" esencial.

Ante el horror de la Nada, se levantan y se proyectan en el reino de lo imaginario.

Entonces ese ser esencialmente castrado, .insatisfecho, desnudo ante los interrogantes esenciales, se arranca todas las máscaras y se muestra como desea ser. Como quisiera ser. Como sabe que jamás podrá serlo.

Surge el Teatro, lo imaginario, lo idealizado, la fantasía del como "quisiera ser", la negación de la realidad, del Orden que todo lo frustra e impide. Deja de habitrar el teatro, como necesidad, como producto de relaciones imaginarias en la vida cotidiana, y ocupa un espacio fuera del hombre.

Las fantasías. los deseos, los héroes, los hombres mejores, la sociedad justa, la solidaridad, la pequeñez como disfrute y no como sufrimiento, encuentra un e...

Índice

• “EL TEATRO: UN ESPEJO”