Pintura figurativa del siglo XX

Ernesto Ballesteros Arranz

• Editorial: Hiares
• Año: 2015
• ISBN:
  9788415874157
• Edición: 1
• Categoría: Arte
• Categoría: Storia dell'arte moderna

eBook Interactivo. La gran polémica de nuestro tiempo es la tensión entre figurativismo y no figurativismo pictórico. Está claro que se trata de una polémica profana en la que no entran los entendidos ni los buenos aficionados. Pero la voz de la calle, la famosa "vox populi" es un síntoma muy digno de tomarse en cuenta, no tanto por lo que dice como por la conciencia colectiva que representa.

1. Miguel Villa. El establo. Museo de Arte Moderno. Barcelona

Nacido en 1901, es uno de los más destacados representantes de la pintura realista catalana del siglo XX. Sus personajes son sólidos y macizos, como es frecuente en el realismo mediterráneo.

Recuerdan a Masaccio o Piero de la Francesca, como han señalado algunos autores. No es pintor blando ni emotivo, pero se complace en representar temas humildes y, sobre todo, rurales. Sus figuras tienen un volumen tan acusado, que parece que tienen peso. Son figuras plenas de corporeidad y sentido geométrico, y por ello, plenas de vida. No es pintor que se entretenga con pequeños detalles sin embargo, sino que ahonda en la esencia de la materia y prescinde de los colores complejos manejando tintas primarias casi siempre, por lo que sus cuadros tienen un aire de espontaneidad muy acusado. Aunque aquí hemos presentado una escena de interior, tiene abundantes paisajes exteriores, de los que tan rica tradición tiene la escuela catalana.

2. Jaime Mercadé. El campo de Tarragona. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid

Nacido en 1889, también se integra dentro de la corriente figurativa, aunque haya hecho incursiones en los más diversos estilos del siglo. Su obra es sólida y expresiva, muy decorativa. Une una maestría indudable, propia de la escuela catalana, con una inspiración magistral para interpretar los paisajes catalanes.

Se complace en mostrarnos gran variedad de calidades en la textura de sus figuras. Piedras, hojas, troncos, arena aparecen en sus lienzos con la aguda sensación de la realidad palpable.

3. Juan de Echevarría. Francisco de Iturrino. Museo de Arte Moderno. Madrid

Juan de Echevarría (1872-1931) nació en Bilbao, de familia industrial muy significada en la vida vizcaína. Estudió ingeniería y dirigió las empresas familiares durante algún tiempo, pero acabó abandonando estas dedicaciones y cultivando sin obstáculos la vocación pictórica. Sus cuadros no estuvieron nunca en exposiciones oficiales porque a su autor no le hacían falta los honores ni la recompensa económica. Exposiciones privadas albergaron sus mayores éxitos. Después de su muerte, su fama como pintor armonioso e inspirado ha crecido día a día.

Sus retratos, como este del pintor Iturrino, son de una fuerza expresiva inagotable, a la vez que de gran belleza estética. Otros retratos, como los de Salaverria, Baroja, Valle Inclán, etc... son sobremanera reveladores de la personalidad del retratado.

4. Juan de Echevarría. La merienda. Museo de Arte Moderno. Madrid

Juan de Echevarría es, según Gaya Nuño, uno de los pintores más trascendentes de la escuela vasca. Su vocación fue tardía y brotó un día de 1902, mientras contemplaba el entierro de su madre. Ya antes había ejercitado sus facultades pictóricas con Manuel Losada, el maestro bilbaíno, pero no se había dedicado de lleno a la pintura.

El mismo Echevarría confiesa: «Fue el único día meritorio de mi vida, día de honda crisis espiritual en que tuve el valor de mi sinceridad... el valor de romper con mi vida, de encauzarme por la que había de ser mi nueva y definitiva vida de pintor... la que mi temperamento y mi conciencia me trazaban...»

Serio analizador de los temas vizcaínos, nos ha dejado muchas escenas plenas de sentido, como esta reunión de labriegos vascos reunidos en torno a la mesa con la hogaza y el vino tinto.

Con la misma sinceridad retrató los paisajes castellanos, pues, como dijo Valle Inclán: «Echevarría... no es extraño a la lección de Castilla».

5. Aurelio de Arteta. Bañistas. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid

Nacido también en Bilbao (1885 1945), cultiva la pintura figurativa, aunque su raíz es mucho más fría y geométrica que la de Echevarría. Sus personajes son perfectas conjunciones geométricas. Vivió una existencia plena de estrecheces, muy diferente a la de Echevarría, y al final de su vida se exilio a América y murió en La Habana, tras un infortunado Incidente callejero.

Es el pintor más significativo del hombre vasco, al que sabe dotar del volumen y el peso que parecen consustanciales a la raza. Sus figuras se instalan pesadamente en tierra y nos recuerdan en cierto modo a Cezanne. Gran pintor mural, decoró muchas paredes ilustres, entre las que destacan las del Banco de Bilbao, de Madrid, etc... Fue director del Museo de Bilbao durante algún tiempo, y dio a esta pinacoteca la calidad que hoy ostenta.

6. Ángel Larroque. La chica del sofá. Museo de Bellas Artes. Bilbao

Nace en 1874 en Bilbao, hijo de] pintor León Larroque. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Bilb...

Índice

• 1. Miguel Villa. El establo. Museo de Arte Moderno. Barcelona
• 2. Jaime Mercadé. El campo de Tarragona. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid
• 3. Juan de Echevarría. Francisco de Iturrino. Museo de Arte Moderno. Madrid
• 4. Juan de Echevarría. La merienda. Museo de Arte Moderno. Madrid
• 5. Aurelio de Arteta. Bañistas. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid
• 6. Ángel Larroque. La chica del sofá. Museo de Bellas Artes. Bilbao
• 7. Ramón de Zubiaurre. Autoridades de mi aldea. Museo de Vitoria
• 8. Alberto Arrúe. Pescadora. Museo Provincial de Vitoria
• 9. Ciriaco Párraga. Resurrección de María de Azcue. Colección particular. Bilbao
• 10. Evaristo Valle. Pueblo pesquero. Colección particular. Madrid
• 11. Nicanor Piñole. Primavera. Museo de Arte Moderno. Madrid
• 12. Joaquín Vaquero. Pueblo de Albaladejo. Diputación de Oviedo
• 13. Rafael Zabaleta. Espigadoras. Museo de Bellas Artes de Bilbao
• 14. Rafael Zabaleta. Segadores en la siesta. Museo Zabaleta. Quesada. Jaén
• 15. Rafael Zabaleta. Cabrero. Museo Zabaleta. Quesada. Jaén
• 16. José Gutiérrez Solana. Mujeres de la vida. Museo de Bellas Artes. Bilbao
• 17. José Gutiérrez Solana. Carnaval
• 18. José Gutiérrez Solana. La tertulia del Pombo. Museo de Arte Moderno. Madrid
• 19. José Gutiérrez Solana. La visita del Obispo. Museo de Arte Moderno. Madrid
• 20. José Gutiérrez Solana. La vuelta de la pesca. Museo de Arte Moderno. Madrid
• 21. Daniel Vázquez Díaz. Paisaje. Museo de Bilbao
• 22. Daniel Vázquez Díaz. Murales de La Rábida. Huelva
• 23. Daniel Vázquez Díaz. Retrato de Zuloaga. Museo de Buenos Aires
• 24. Pancho Cossio. Florero. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid
• 25. Gregorio Prieto. El caballo de bronce. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid
• 26. Gregorio Prieto. Batalla de Don Quijote con los molinos
• 27. Benjamín Palencia. Codornices. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid
• 28. Benjamín Palencia. Murallas de Ávila
• 29. Benjamín Palencia. Cesta de moras en el campo
• 30. Godofredo Ortega Muñoz. Castaños. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid
• 31. Francisco Cortijo. Comunión. Galería Quixote. Madrid
• 32. Carmen Laffon. La canasta. Colección particular. Madrid
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