Leer ficción. Una experiencia de apreciación literaria

Lucía Victoria Torres

• Editorial: Universidad Pontificia Bolivariana
• Año: 2018
• ISBN:
  9789587645781
• Categoría: Literature
• Categoría: Literary Criticism

Leer Ficción. Una experiencia de apreciación literarianació por la necesidad de resolver una preocupación académica.Recoge parte de un curso de literatura dictado en la Escuela de Ciencias Sociales de la Universidad Pontificia Bolivariana, y se publica como testimonio de una búsqueda y una práctica docente de varios años que tuvo como reto el escepticismo ajeno sobre la pertinencia de lo enseñado y la forma de enseñarlo.La autora explica cómo entrar al texto narrativo y entrega conceptos básicos que ilustra con un análisis de una docena de cuentos de la literatura universal. Comparte un método para abordar las historias ficcionales como ejercicio de conocimiento acerca del hombre, de enriquecimiento personal y desarrollo de la capacidad lectora/analítica de una persona.

LEER FICCIÓN sigue la premisa fundamental del curso en el que se inspiró: si el objeto de estudio es la obra literaria como tal, al hacer el análisis de la misma es recomendable acudir a la lectura personal, propiciando un acercamiento desde la propia experiencia del lector y evitando asomarse previamente al expediente bibliográfico de análisis e interpretaciones hechas por teóricos o críticos que han estudiado la obra. Más que lo dicho sobre la obra y la reflexión o discusión teórica en torno a ella, interesa la perspectiva del lector que la descubre y aprende a interpretarla aplicando elementos teóricos básicos.

Las fuentes primarias de esta primera parte han sido las reflexiones personales en torno a la lectura, la propia experiencia de creación literaria, las notas de clase y los libros de diversos autores: académicos, escritores e investigadores que en conjunto fueron vitales para estructurar el componente teórico del curso mencionado; algunos se citan a lo largo del texto, otros ofrecen perspectivas diferentes favoreciendo la diversidad de enfoque y al final se referencian todos como fuentes de consulta de la presente obra.

Vale aclarar que en esta obra no se trata de hacer una contrastación de los conceptos narratológicos de unos autores que abordan lo mismo de distinta manera, y que se ha trabajado con libertad para adherir a aquellas voces que contribuyen más al hallazgo en la búsqueda emprendida y con las cuales, por lo tanto, se logró mayor sintonía. Sin querer desconocer que hay otras voces que hacen parte importante de la experiencia literaria contemporánea, no hubo ni la intención ni la pretensión de abarcarlas todas.

El desarrollo temático se centra en el estudio de narraciones de ficción –cuento y novela– y en los tres mundos o momentos de existencia del texto: la realidad, la obra y el lector. Se empieza por revisar de qué manera la obra literaria propicia una experiencia múltiple, de lenguaje, imaginación, belleza, conocimiento y lectura. Luego se hace una necesaria distinción entre realidad, imaginación y fantasía. En tercer lugar se lleva a reflexionar sobre la dimensión del acto de leer y se dan bases para un diario, memoria o cuaderno de lectura como ejercicio de interpretación textual.

Con dichos conceptos preliminares es posible entrar mejor a los elementos del texto dramático. Se empieza por los discursivos, a partir del capítulo cuatro, recordando las características generales de la narración, la descripción, el diálogo, el cuento y la novela, formas expresivas de la ficción que aportan los aspectos de estilo.

Los elementos de la historia se concentran en los capítulos finales, del cuarto al octavo. En estos se aborda la comprensión de lo que es la estructura dramática, el conflicto y la trama, el estudio de los personajes, el espacio, el tiempo, el narrador y la perspectiva de autor, para concluir con la formulación del tema, algo que lleva a desentrañar el sentido profundo de una obra ficcional y el planteamiento del autor sobre la condición humana, su entorno o su tiempo.

Analizar una obra literaria implica ir más allá de la obra misma, las acciones y sus personajes, buscar la intención del autor, captarla y acertar en lo posible. Un lector por lo general se queda con el personaje y sus hechos. El ejercicio del analista es ir detrás, ir al autor y encontrar el porqué y el para qué de su historia.

Hay mucha diversidad en la naturaleza y variedad de los trabajos literarios, así mismo, pautas para hacer lecturas y distintas formas de abordar una novela o un cuento. Sin embargo, es posible establecer ciertos parámetros, dar unos principios que permitan un mayor nivel de comprensión de la misma y desarrollar la capacidad de emitir mejores juicios literarios, sin sacrifico del disfrute de la obra de ficción. Todo esto es lo que se propone esta primera parte de LEER FICCIÓN.

La literatura es un medio de expresión que sirve para contar la vida, en el cual los asuntos de la condición humana se toman muy en serio. Sin embargo, la lectura de novelas y cuentos poco o nada significa para muchas personas. Por desconocimiento del sentido de la ficción, porque no saben cómo adentrarse en una obra literaria para extraerle su sustancia, porque una experiencia educativa las alejó de la lectura o porque esta era algo marginal en su entorno familiar o social.

Se han perdido esa manera particular de leer y narrar el mundo que ofrece la literatura, la oportunidad de conocer a otros con mayor hondura a través de los escritores que durante siglos se han dedicado a consignar vivencias y fantasías de la humanidad, pero sobre todo a compartir con el lector una manera seria de entender la vida.

En las historias ficcionales pueden descubrirse reflexiones muy profundas y certeras en torno a las relaciones e interacciones del hombre, ampliarse la comprensión sobre la forma como fluye la vida, o asomarse al universo interior de seres de edad, nacionalidad y condiciones sociales, ideológicas o temporales muy diferentes.

“Cuando, en mi juventud, empecé a tomarme las novelas en serio, aprendí también a tomarme la vida en serio”, dice el escritor Orhan Pamuk en su obra El novelista ingenuo y el sentimental. Para el autor, la novela es el producto de un arte y un oficio al mismo tiempo y su objetivo esencial es ofrecer una descripción precisa de la vida. Según él, cuando el arte de la novela se desarrolla en sociedades cerradas, “invita a la gente a examinar sus vidas, y lo logra mediante la presentación meticulosa de narraciones literarias elaboradas sobre decisiones, sensaciones y rasgos personales del individuo”.

El hecho creativo es parte de la vida misma, de ahí la conexión intensa de ella con el arte, que al arte le sea natural establecer relaciones con lo social y que la creación y la creatividad tengan importancia para los distintos saberes.

En particular, la literatura es un arte y es un saber que establece una profunda relación con la condición humana individual y colectiva, por lo tanto tiene enormes posibilidades de generar y entregar conocimiento sobre la vida. Los términos narrativos y/o poéticos de las obras de ficción son tan válidos como los conceptos por medio de los cuales se aborda el estudio del hombre en los saberes sociales donde se ofrecen diversas miradas sobre él y, además, se estudian los fenómenos estéticos, usualmente originados en acontecimientos colectivos, formas de pensamiento o el espíritu de una época. El nexo de la literatura con el conocimiento humano es tan incuestionable como lo es, por ejemplo, el de las profesiones con el hombre, en quien ellas cobran sentido.

No obstante lo anterior, hay profesiones que ignoran las posibilidades de la literatura, peor aún, la desdeñan como un saber necesario para la formación humanística del universitario y cuestionan su inclusión en los estudios de pregrado. Pero lo que esto indica es un desconocimiento de lo mucho que tiene para decirles a quienes comparten con ella la pregunta común acerca del hombre.

Por supuesto, en el mundo de hoy es difícil justificar el acto de leer novelas y sustentar la literatura como un objeto de estudio necesario en la formación de una persona o un profesional cuando una mayoría considera que la importancia de las obras literarias no es apreciablemente mayor que el de otros pasatiempos con los cuales las horas pasan más rápido y menos tediosas. ¿Por qué molestarse en leer ficción?, es un cuestionamiento que persiste en algunos sectores.

En sus múltiples escritos y conferencias, el escritor colombiano William Ospina ha insistido en el tema de la lectura y expresado su preocupación por el papel de la literatura en una sociedad en crisis de valores y caos social donde se le restan méritos y, como dice, lo humano está solo, a pesar de ser la literatura un lenguaje de la memoria y única forma de mirar al hombre.

El novelista norteamericano Richard Ford, en la obra mencionada, considera que “en esos momentos de impotencia, el impulso de escribir o de leer una novela debería ser un impulso salvador”, pero a la vez se pregunta “¿Por qué insistir tanto sobre la autoridad en la ficción si hay tantas otras cosas de las que hablar?”.

En Ospina podemos encontrar una respuesta. El autor considera que no siempre hay que preguntarse para qué se lee pues leer debería justificarse por sí mismo y lo que hay que hacer es dejar que la lectura obre en cada uno su trabajo.

Por su parte, John Maxwell Coetzee, en una entrevista publicada en la revista colombiana Arcadia, decía que la literatura es importante porque puede abordar preguntas grandes y fundamentales de una manera no discursiva, es decir, a través de la metáfora, la fábula, la narración y todos los demás recursos que tiene a su disposición, y que sería triste que el estudio de los clásicos desapareciera de los programas de estudio. Como novelista, ensayista y crítico literario, el escritor sudafricano, Nobel de Literatura 2003, se ha distinguido por profundizar en los mecanismos internos de la literatura.

Leer obras literarias tiene el poder de cultivar la mente, estimular o despertar el sentido de la vida y hacer reflexionar sobre asuntos esenciales de ella, como por ejemplo el amor o la muerte. La intención o justificación primera sería proporcionar disfrute y entretención, pero frente a un libro de cuentos o una novela puede haber otros propósitos, sin que deje de resultar gratificante la lectura.

Para Richard Ford, la literatura es hermosa y buena, tiene “misterio, densidad, autoridad, capacidad de conexión, conclusión, resolución, percepción, variedad, grandeza, o, en otras palabras, valor en el sentido que Sartre daba a este término cuando decía que la obra de arte es un valor porque es una llamada”.

Dos investigadores de la Nueva Escuela de Nueva York que llevaron a cabo cinco experimentos con cerca de mil voluntarios, concluyeron que una novela mejora la capacidad de entender las emociones ajenas. Según el reporte del estudio, publicado originalmente en la revista Science en 2013 y reseñado por la revista Semana ese mismo año, la literatura de ficción permite apreciar el mundo desde otros puntos de vista. Quienes en el experimento leyeron este tipo de libros fueron más precisos cuando tuvieron que identificar las emociones de los demás, y esto se debió a que en la ficción literaria cada personaje presentaba una versión diferente de la realidad y para entenderla el lector debía adentrarse más en la historia, a diferencia de como tenía que hacerlo en otros géneros convencionales y realistas.

Casi todos los autores coinciden en señalar el poder de la ficción como forma de conectar a la gente con lo real y con ella misma, como algo que permite percibir lo bello y lo terrible del mundo, a la vez que conmoverse, imaginar y crear.

Desde los postulados de las poéticas clásicas se establece como objeto de la obra artística la imitación de la naturaleza, entendiendo que en esta se incluye al ser humano, con sus características físicas y comportamientos, por lo cual la obra resultante debe ser reflejo de ello.

En nuestro caso, no es necesario definir la literatura, ¿para qué una definición de literatura? Basta señalar lo que esta es y significa, entenderla como una experiencia múltiple –de lenguaje, de belleza, de conocimiento, de lectura y de imaginación– y precisar el alcance de cada una de estas posibilidades, como se hace a continuación.

Para empezar, conviene aclarar lo que se entiende como una experiencia. Es aquello de lo que se obtiene cierto aprendizaje, es decir, algo que trasciende la mera vivencia; sería la vivencia más lo que esta enseña. Jorge Larrosa (2003), en su obra La experiencia de la lectura: Estudios sobre literatura y formación, lo explica de la siguiente manera:

La experiencia, la posibilidad de que algo nos pase, o nos acontezca, o nos llegue, requiere un gesto de interrupción, un gesto que es casi imposible en los tiempos que corren: requiere pararse a pensar, pararse a mirar, pararse a escuchar, pensar más despacio, mirar más despacio, y escuchar más despacio, pararse a sentir, sentir más despacio, demorarse en los detalles, suspender la opinión, suspender el juicio, suspender la voluntad, suspender el automatismo de la acción, cultivar la atención y la delicadeza, abrir los ojos y los oídos, charlar sobre lo que nos pasa, aprender la lentitud, escuchar a los demás, cultivar el arte del encuentro, callar mucho, tener paciencia, darse tiempo y espacio (p. 87).

El autor colombiano Jorge Orlando Melo, cuando reflexiona sobre el acto de enseñar y el significado de la educación en la formación integral del ser humano, concluye que la mejor educación es la que se basa en la experiencia que, con el mundo y la vida, debe ser la fuente del conocimiento porque “allí es donde aprendemos lo que realmente es importante”. En su ensayo “Montaigne en el día del maestro”, Melo incluye la lectura dentro de dichas experiencias y asegura que la enseñanza de la literatura debe asumirse a partir de la experiencia personal.

En primer lugar, la literatura se concibe como experiencia de lenguaje. Es hecha por y para el hombre, animal narrativo, único ser vivo que se hace preguntas sobre sí mismo, lo que es y lo que quiere ser, y que siente además la necesidad de contarlo, para lo cual dispone del lenguaje, su máxima expresión. Contar historias es una cualidad innata y esencial en él, es su forma de comunicación más primaria, la manera más común que tiene para nombrar, interpretar y comprender la realidad; es una práctica inherente a la vida, algo que hace en la conversación cotidiana. El hombre se narra a sí mismo y narra la vida, establece un diálogo con el mundo y con los otros. Por eso cuando se habla de narración de historias se habla también de ser humano, que se vuelve la esencia de la literatura.

En segundo lugar, la literatura es entendible como experiencia de belleza porque hace parte del conjunto de manifestaciones incluidas en la división clásica de las artes, con la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y el cine. Sabemos que el arte tiene por finalidad expresar la belleza, pero también que es algo más hondo y complejo: es fenóme...

Índice

• Portada
• Cubierta
• Derecho de reproducción
• Contenido
• Presentación
• Elementos para la lectura
• Historias sugeridas
• Otras lecturas recomendadas
• Lista de referencias
• Contracubierta