Pastel

Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN:
  9788434242159
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

La pintura al pastel es el procedimiento que mayor número de adeptos ha ganado en los últimos años. De ser una técnica subalterna de la pintura al óleo, ha pasado a ocupar un lugar puntero en la creación artística contemporánea. Para el principiante, este libro es la mejor introducción práctica a la pintura al pastel; para el profesional, esta obra encierra las claves que permitirán profundizar en su labor y lograr nuevos resultados. Un libro que enseña a pintar al pastel desde la base y que desarrolla temáticamente, abarcando todos los géneros artísticos, cada una de las posibilidades que encierra este atractivo procedimiento.

La práctica del pastel

Los ejercicios de las siguientes páginas son la mejor demostración práctica de los recursos técnicos explicados con anterioridad. Constituyen una serie de ejemplos que abarcan todas las temáticas. Cada uno de ellos trabaja determinados aspectos parciales del procedimiento, pero no aplicándolos de forma mecánica sino desarrollándolos en todas sus posibilidades creativas.

Los materiales y aplicaciones que se derivan de ellos, así como los principales recursos del oficio que se han repasado en las páginas anteriores sólo cobran sentido cuando demuestran su utilidad en la práctica real del pastel. Este capítulo despliega una amplia serie de tales demostraciones ejemplificadas en los temas artísticos más diversos. El pastel, como procedimiento pictórico plenamente maduro, puede rendir excelentes resultados en todo tipo de temas: el bodegón, el retrato, el paisaje, la marina o el desnudo; así lo demuestran a diario muchos profesionales y así se refleja en las siguientes páginas. Las secuencias que se reproducen a continuación corresponden a procesos pictóricos realizados por expertos; se trata de una serie de obras en las que se llevan a la práctica todos los principios técnicos expuestos hasta el momento. Los recursos técnicos aplicados en cada uno de los trabajos quedan plenamente justificados por el tema escogido y por el estilo personal del artista; y aquí radica su particular interés: no se trata tanto de aplicaciones académicas como de verdaderas creaciones, concebidas para que el lector compruebe el alcance creativo que encierra cada una de las técnicas explicadas. Ya que es la faceta creativa, y no el aspecto meramente escolar, la que debe considerarse en toda obra pictórica, y a ella debe aspirar toda persona que se inicie o que desee profundizar en el arte del pastel.

Los siguientes ejercicios son tanto aplicaciones académicas como verdaderas creaciones artísticas.

Estas son algunas de las obras que aparecen en las secuencias paso a paso de las siguientes páginas.

Naturaleza muerta: de la grisalla al color

La grisalla es una valoración de las luces y las sombras realizada con una gama de tonos similares. La siguiente secuencia comienza por una grisalla de coloraciones rojizas y tostadas. Sobre este planteamiento casi monocromo, se continúa elaborando la obra hasta “traducir” los valores monocromos en coloraciones acordes con el cromatismo de la naturaleza muerta. Se trata, en suma, de un proceso metódico que asegura la corrección del resultado.

La tonalidad rojiza dominante de esta naturaleza muerta ha sido premeditadamente elegida para facilitar el planteamiento en grisalla de la pintura.

MATERIAL

• Papel blanco

• Carboncillo

• Lápiz pastel color tierra de sombra natural

• Pasteles blandos: blanco, negro, tierra de Siena tostada, tierra de sombra tostada, carmín, rosa, verde amarillo, verde permanente, azul ultramar, amarillo de cadmio medio, amarillo de cadmio naranja

1 El dibujo se ha realizado con un lápiz pastel de color siena. Se trata de un dibujo de contorno, sin sombreados, que define con bastante precisión y claridad todos los perfiles del tema, preparando el terreno para la valoración.

2 Para el manchado en grisalla se emplea el pastel de color blanco y el carboncillo, extendiendo ambos mediante grandes manchas de claros y oscuros con la única intención de ajustar las tonalidades de luz y sombra.

TÉCNICAS UTILIZADAS

◆ Grisalla ◆

3 Los sombreados ligeros y genéricos de la grisalla inicial facilitan la distribución de nuevas tonalidades tostadas que enriquecen la valoración general de la obra. Sobre una grisalla rojiza se han añadido otras manchas correspondientes a la cesta y al jarrón.

4 Gracias a la distribución de tonalidades claras y oscuras del trabajo en grisalla, es mucho más fácil introducir las coloraciones propias del tema. Para lograr una visión más general de los tonos, se extiende el color del fondo con un paño. Trabajar sobre una base de grisalla es, como puede apreciarse, una forma segura de preparar el pintado.

5 La distribución de colores sigue la pauta marcada por el sombreado monocromo: respeta el planteamiento inicial y ajusta las coloraciones según las intensidades de claros y oscuros anteriormente establecidas. Ésta es una fase donde la obra debe trabajarse en conjunto, como un todo, sin dedicar demasiada atención a detalles aislados.

6 Cada zona de la composición presenta ya su color propio. El contraste introducido por las tonalidades oscuras de la mesa refuerza la intensidad de la coloración de los objetos.

EL CARBONCILLO Y EL PASTEL

El carboncillo es un perfecto complemento del pastel, sobre todo en las fases iniciales del trabajo. Se trata de un pigmento mucho más ligero que el de los colores al pastel; por esta razón, puede cubrirse con facilidad con casi cualquier color y, al ser tan fácil de e...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Derechos de autor
• Sumario
• Presentación
• – Breve historia de la pintura al pastel
• – Los materiales de la pintura al pastel
• – La técnica y el proceso
• – La práctica del pastel
• Otros libros de la Editorial sobre pintura al pastel