Figura

Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN:
  9788434214965
• Categoría: Arte
• Categoría: Arte general

La representación de la figura humana abarca muchas disciplinas: la anatomía, la proporción, el movimiento, el retrato... En esta colección ya han aparecido títulos que tratan en profundidad algunos de estos aspectos parciales. Esta obra viene a completar el estudio de la figura humana dando respuesta a las cuestiones que se plantean al comenzar su representación. Todas las explicaciones van acompañadas de ejemplos prácticos y ejercicios que convierten este libro en una útil herramienta de trabajo.

La pintura de figures en la práctica

Aunque en las páginas anteriores se han visto algunos ejemplos de dibujo y pintura de figuras, en este apartado se hace un seguimiento detallado del proceso de planteamiento y realización de obras realizadas con diversos procedimientos pictóricos.

Este capítulo reúne distintos ejercicios prácticos en los que se ensayan diversas soluciones aplicadas a temas de figura. Las técnicas utilizadas van desde los lápices de colores hasta la pintura al óleo, pasando por la acuarela y los colores al pastel. Cada uno de estos procedimientos demuestra su aptitude para el tratamiento más o menos espontáneo, más o menos elaborado, de muy diversos temas. Los ejercicios que proponemos presuponen el conocimiento de los aspectos básicos del dibujo y, particularmente, del encaje de las figuras. Esto no supone un conocimiento anatómico profundo sino la capacidad de trazar con cierta eficacia el esbozo general de una figura correctamente proporcionada. Se abordan tanto figuras vestidas como desnudos, que en algunos casos se aproximan al retrato. Cada uno de los ejercicios está explicado en detalle y todas las operaciones significativas realizadas por el artista quedan debidamente justificadas.

Cada uno de los ejercicios presupone el conocimiento de los aspectos básicos del dibujo y, en particular, del encaje.

En esta sección del libro se llevan a cabo ejercicios prácticos, con especial atención puesta en las distintas técnicas artísticas que suelen emplear los artistas profesionales en la composición de sus obras de figura.

Estudios de movimiento con lápices de colores

La representación del movimiento de la figura requiere un procedimiento ágil, muy sencillo y directo. No hay tiempo para las mezclas complicadas ni para el cálculo meticuloso antes de cada operación. Los lápices en general, y los lápices de colores en particular, responden admirablemente cuando se trata de captar el movimiento. No sólo por la inmediatez de su uso sino también por el protagonismo del trazo, que en sí mismo expresa dinamismo y agilidad, sobre todo cuando se trabaja con soltura y sin afán detallista. Este ejercicio de D. Sanmiguel consta de tres fases en las que se plantean tres aspectos distintos de un mismo tema, siendo la última de ellas la realización de la escena completa.

Una bailarina y su reflejo en un espejo son para el artista dos figuras distintas. Dos puntos de vista para un mismo movimiento. Se trata de una excelente oportunidad para poner en práctica el estudio del cuerpo en movimiento. Los factores de equilibrio y coordinación de los miembros lo son casi todo en un proceso cuyo secreto consiste en la captación ágil y sumaria del gesto y la pose en equilibrio.

1El encaje de la figura (o de las figuras) se lleva a cabo empleando las formas esquemáticas adecuadas a cada parte del cuerpo.

MATERIAL

• Papel de dibujo de color blanco

• Lápices de colores rojo de cadmio, bermellón, ocre tierra de Siena tostada, azul pálido, rosa, malva, gris, tierra de sombra tostada y negro

• Lápiz de grafito

• Goma de borrar

2El volumen del cuerpo se cubre con un rápido rayado de color en el que no se toma en consideración ningún aspecto del modelado. Es importante que ambas figuras sugieran un mismo movimiento, pues sólo así podrán ser interpretadas como una bailarina y su reflejo real en el espejo.

3Por último, se refuerza la tonalidad roja de las sombras para conseguir el volumen definitivo de la figura. Este volumen no es necesario aplicarlo también al reflejo, porque éste podría parecer otra figura distinta; la indefinición de la bailarina reflejada sugiere distancia y espacio en el resultado final.

TÉCNICAS UTILIZADAS

♦ Encaje de la figura ♦

♦ Movimiento ♦

♦ Dibujo a lápiz ♦

El equilibrio dinámico

Una figura sentada está en perfecto equilibrio, se trata de un equilibrio estático en el que los apoyos son más que suficientes para mantener estable el cuerpo. Existe otro equilibrio en el que los apoyos son mucho más precarios: el equilibrio dinámico. En él importa tanto el apoyo como la distribución de los pesos; el más leve cambio en esa distribución y la figura caerá. En este dibujo, se trata de compensar las direcciones y giros de los miembros para crear la sensación de que la figura se mantiene erguida sobr...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Derechos de autor
• Sumario
• Presentación
• - La figura humana en el arte
• - Estudios sobre la figura humana
• - Procedimientos para dibujar y pintar la figura
• - La pintura de figures en la práctica
• Otros libros de la Editorial sobre figura