Pintar fácil: Óleo 2

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN:
  9788434242074
• Categoría: Art
• Categoría: Art Techniques

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.

Manzanas en el árbol

La presente escena, aunque sencilla, resulta francamente decorativa por el estallido cromático y el contraste que producen los frutos rojos sobre el fondo verde y azul.

Los pinceles

Pincel redondo fino

Pincel redondo mediano

Pincel redondo grueso

Los colores de la paleta

Elegir un fragmento

No es necesario recurrir a grandes paisajes o visiones complejas para captar una escena hermosa y decorativa. Evidentemente, el paisaje ha constituido uno de los temas favoritos a lo largo de la historia porque refleja la belleza de la naturaleza en toda su magnitud; sin embargo, no por ello son menos valiosos los preciosos estudios de maestros como Leonardo o Durero sobre pequeños fragmentos naturales. Los cuadros que reflejan pequeñas partes de la realidad poseen el mismo valor que los más ambiciosos; los problemas de volumen, contraste y color se hallan también presentes en ellos y un estudio y desarrollo correctos ofrecen suficientes desafíos en la técnica. Así pues, recomendamos este tipo de representaciones especialmente a quienes se inician en las artes plásticas.

La pintura rápida

La representación de paisajes ofrece la posibilidad de realizar todo tipo de interpretaciones en el colorido, la composición o la técnica empleada. No son precisos estudios detallados del escenario, existe la posibilidad de trabajar de forma rápida y suelta como si se tratara de un esbozo. En la naturaleza, las formas se muestran libres y móviles y la pintura rápida permite plasmar estas características de modo más acertado que la pintura lenta y minuciosa. La realización de estudios de luz y composición permite, además, realizar trabajos más elaborados posteriormente. El óleo trabajado de forma rápida ofrece una imagen muy propia del estilo impresionista, basado en la fuerza del color y la pincelada, una pintura donde la belleza parte de la interpretación, no de la imitación fotográfica y detallada del modelo.

1 Primeras pinceladas en azul

Empezamos por definir el fondo de la imagen, donde se observan algunos fragmentos de cielo, y procuramos dejar en blanco los espacios que pertenecen a los frutos y las hojas. Para el cielo usamos una mezcla de azul y blanco en la parte superior y algunas pinceladas más verdosas en la inferior.

2 Oscuros en las hojas

Definimos tallos y hojas con un tono oscuro, mezcla de verde esmeralda y sombra natural, que contrasta con el azul claro del fondo. Empleamos un pincel redondo mediano para las zonas más grandes y uno fino para plasmar los tallos. Sobre el color más oscuro incorporamos algunos trazos de verde esmeralda puro.

3 Completamos los verdes

Completamos los tonos que definen las hojas. Con un pincel mediano cubrimos las grandes zonas de verde. Incorporamos en algunas de ellas tonos más cálidos (que contienen algo de amarillo), en otras aplicamos verde esmeralda o permanente, o la mezcla de ambos. En todos los casos añadimos blanco para proporcionar un aspecto más cálido.

TRUCO

Para definir correctamente el color del cielo y de las hojas, es preciso disponer de un dibujo previo lo más exacto posible; de esta forma, cada zona queda perfectamente definida. De lo contrario, el dibujo puede prestarse a confusión.

4 El rojo de base

Coloreamos las esferas que definen las frutas; en esta ocasión, el pincel grueso facilita el relleno de las grandes masas. Ahora con rojo permanente abordamos la mayor parte de los círculos; en la zona en sombra mezclamos violeta y carmín para conseguir un oscuro más intenso.

TRUCO

Si en cada zona de color utilizamos el pincel que, por su tamaño, más se adecue a ella, no sólo rellenaremos con mayor rapidez el espacio en cuestión, sino que la pincelada será más correcta y expresará mejor el volumen.

5 Expresamos el volumen

Intentamos proporcionar un volumen correcto a los círculos, no sólo con la incorporación de nuevos tonos, también con la pincelada, que debe seguir una dirección circular. Mezclamos el rojo permanente con violeta y con blanco para conseguir colores más pálidos y los colocamos en las partes centrales de las frutas.

6 Resultado final

Una vez hemos conseguido un colorido suficiente que proporcione volumen, incluimos los brillos finales, los cuales refuerzan el contraste del fruto. Realizamos algunos impactos centrales de rosa muy claro con pincel mediano y en su interior colocamos el blanco puro con el pincel fino.

Una idea para el marco

El marco que elegimos para esta obra refuerza sin duda los verdes cálidos y los azules apastelados. El paspartú será fino y blanco, un tono que combina con los brillos de las frutas. En cuanto al marco, optamos por uno de Santiago Arnau que nos ofrece un doble juego en la entonación de la obra. Su color pálido resalta el cromatismo apastelado del fondo, y su forma, con bonitos grabados, nos recuerda la distribución de las ramas y hojas sobre el cielo.

TRUCO

El óleo es una pintura muy densa y espesa, cuyo medio diluyente es también bastante denso y no se seca con facilidad. Ello requiere realizar una limpieza de los pinceles intensiva no sólo al finalizar la obra, sino también durante el transcurso de la misma y, en especial, después de usar un color muy fuerte u oscuro.

Los envases de tubo

Es la presentación más habitual en que se comercializa la ...

Índice

• Cubierta
• Ejercicio 1: Manzanas en el árbol
• Ejercicio 2: Marina de rocas y espuma
• Ejercicio 3: Bodegón rústico
• Ejercicio 4: Una visión de África
• Ejercicio 5: Montañas atmosféricas
• Sumario: Óleo 2
• Derechos de autor