Armonización de colores

Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN:
  9788434214989
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

El mundo del color es un campo de libertad para el artista. El temperamento, el gusto personal, la subjetividad, son aquí las cuestiones cruciales. Pero también hay un fondo objetivo, una base normativa que no se debe soslayar. Este libro trata de los conceptos esenciales de la armonización cromática y de su puesta en práctica en todos los medios pictóricos. Partiendo de distintos temas artísticos se abordan todos los géneros importantes. Las explicaciones y los ejemplos que aparecen guían al lector a través de la más fascinante de las prácticas artísticas.

La armonización del color en la práctica

Este capítulo recoge diversas experiencias pictóricas ilustradas y explicadas para comprobar en la práctica cuáles son los mecanismos de la armonización. Las posibilidades cromáticas de cada tema son muchas y aquí se muestran las más significativas.

La práctica hace al artista y es la única experiencia de la que no puede prescindir. La única pretensión de las páginas iniciales de este libro era iluminar la práctica que ahora comienza y guiar al artista en el complejo mundo de la combinación de colores. Era una teoría necesaria porque gracias a ella se dispone ahora de un pequeño sistema de conceptos y de un vocabulario de gran utilidad para hablar de los procesos de armonización de una pintura. Estos métodos pueden ser múltiples y en las siguientes páginas se intenta dar una muestra de los más significativos, combinando además los principales medios pictóricos. El óleo, la acuarela, el pastel y la pintura acrílica tienen su lugar en estas secuencias ilustradas paso a paso que dan sólo una pequeña muestra de las incontables posibilidades de interpretación de un tema pictórico combinando los factores de armonización cromática estudiados con anterioridad.

La justificación de las páginas teóricas de este libro es iluminar la práctica que ahora comienza y guiar al artista en el complejo mundo de la combinación de colores.

La vivacidad pictórica no se obtiene acumulando muchos colores vibrantes sino eligiendo bien unas pocas coloraciones que se potencien y se apoyen entre sí.

Contrastes de valor y de tinta, al pastel

El doble contraste de valor y de tinta es la baza más poderosa y también más arriesgada que puede jugar el artista al armonizar una pintura. Este doble contraste supone emplear colores muy distintos de luminosidades también diferentes. El ejercicio de David Sanmiguel que sigue a continuación opone tonalidades rojas (rosa intenso, morado, carmín, etc.) contra un fondo verdoso poco saturado. El medio escogido es la pintura al pastel y con ella se ensayarán diversas soluciones cromáticas antes de hallar la armonización definitiva.

MATERIAL

• Surtido de pasteles blandos

• Papel de grano medio

• Trapo de algodón

• Goma de borrar

Estas flores en una jarrita de vidrio son el tema de este ejercicio. El fuerte contraste de valor (las intensas coloraciones de las flores contra el fondo pálido) se interpreta también como contraste de color dando una coloración verdosa al fondo de la obra.

TÉCNICAS UTILIZADAS

♦ Contraste de tintas ♦

♦ Contraste de valores ♦

♦ Campo de colores al pastel ♦

1 El ramo se dibuja directamente con un pastel de color turquesa claro sin tener en cuenta los detalles, dejando que la mano se deslice libremente sobre el papel. Se aplican también algunas manchas sobre el fondo para aproximar su color.

2 Los trazos extendidos sobre el fondo de la composición se frotan con un trapo limpio que permite manchar casi por completo todo el papel. Rápidamente se consigue una primera visión del conjunto de la obra. Se repasan los contornos de las flores con un rosa intenso (magenta) que destaca vivamente sobre el pálido color verdoso del fondo. Como se ve, el inicio del trabajo es sencillo y directo, casi infantil.

3 Unos trazos verdes bastan para indicar la dirección de los tallos y unas manchas de pastel gris son suficientes para aproximar la forma y el tamaño del recipiente. Las flores se han trabajado un poco más difuminando sus contornos con los dedos para darles un poco de relieve.

4 Los pétalos están matizados y enriquecidos con aplicaciones de amarillo que convierten las tonalidades magenta en rojos intensos. El centro de cada una de las flores está difuminado y el color que ahora presentan es mucho más sólido.

5 La palidez del fondo reclamaba una mayor intensidad cromática que avivara su contraste con las flores. Se han empleado dos tonos claros de azul para vivificar ese contraste y ahora la armonía cromática ha ganado en energía.

MODIFICACIÓN DE LA ARMONÍA

En este ejercicio se emplean los colores al pastel de una manera muy directa y sin complicaciones. Los colores del tema se interpretan desenfadadamente, exagerando su tendencia natural. Esta interpretación se prolonga a lo largo del proceso modificando los colores del fondo a medida que se va precisando la tonalidad de las flores. De este modo, el contraste se ajusta progresivamente, y es más verdoso o más azulado según la tendencia que adquieran los rosas y rojos del ramo.

6 Se extienden los nuevos colores del fondo hacia las distintas zonas del cuadro para comprobar que su contraste es el adecuado. Aquí se ve como esos azules realzan en gran medida las manchas que representan los pétalos caídos.

7 Para reforzar el volumen de cada flor se han aplicado algunas pequeñas manchas de tierra de Siena tostada que, difuminadas con el rosa magenta, producen un tono amoratado. Es un color muy ...

Índice

• Cubierta
• Portadilla
• Derechos de autor
• Sumario
• Presentación
• - El color en la pintura
• - Análisis del color
• - Principios de armonización
• - Armonización y medios pictóricos
• - La armonización del color en la práctica
• Otros libros de la editorial sobre armonización de colores