Cuaderno del artista. Bodegón al acrílico

Equipo Parramón Paidotribo

• Editorial: Parramón Paidotribo
• Año: 2019
• ISBN:
  9788434242449
• Categoría: Arte
• Categoría: Técnicas artísticas

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, Bodegón al acrílico, se ofrecen las claves que permiten plantear y ensayar múltiples posibilidades temáticas y técnicas resueltas mediante estilos muy diversos. Todos los aspectos del trabajo están considerados y explicados de una forma visual, a partir del análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.

CONCEPTOS BÁSICOS

Fluidez y consistencia del acrílico

A primera vista, los colores acrílicos tienen una cremosidad y una ductilidad casi idénticas a las de la pintura al óleo. Pero basta un poco de práctica para advertir que las pinturas acrílicas son más ligeras y menos untuosas que los óleos. Esto es determinante al trabajar con ellas: es más fácil obtener texturas diversas sin esperar al secado de los colores y también es más sencillo conseguir efectos de fluidez (semejantes a los de la acuarela) aumentando la cantidad de diluyente (agua o médium acrílico) contenido en la mezcla de los colores.

Cuando se trabaja con los colores ligeramente diluidos, los pinceles se deslizan con facilidad y los resultados son similares a los que se obtienen con el guache: colores cubrientes y pinceladas definidas 1 2

BOCETOS AL ACRÍLICO

El acrílico es un medio denso pero ligero, que se presta a la realización de notas y bocetos de color sobre cualquier superficie algo porosa, por ejemplo, el papel. Basta con diluir los colores en un poco de agua para disminuir su cremosidad y favorecer el paso del pincel sobre el soporte.

Tal como sale del tubo, el color acrílico es lo suficientemente espeso como para crear efectos de “pincel seco”, es decir, una textura granulada que se produce al pasar sobre el papel el pincel cargado con color espeso 3

El acrílico permite conseguir superficies de color bien definido, sólido y opaco 4, pero también transparencias y expansiones delicuescentes, parecidas a los efectos que se obtienen con la acuarela 5

Modelado y claroscuro

La elaboración de un bodegón dentro de los parámetros de la pintura tradicional implica la necesidad de definir el volumen de los objetos mediante el modelado de la luz y de la sombra. Los colores acrílicos permiten dos opciones: trabajar a la manera típica de la pintura al óleo, es decir, fundir los tonos más claros en los más oscuros; o bien contraponer zonas netas de colores progresivamente más o menos claros. Ambos procedimientos producen resultados distintos, pero es posible alternarlos dentro de una misma composición.

En estos dos ejemplos intervienen los mismos colores; sin embargo, en el de la derecha, se funden entre sí creando un modelado continuo, y en el de la izquierda, se aprecian los contrastes entre las manchas de distinta intensidad 1

Una alternativa al fundido o al contraste de zonas de color es modelar mediante pequeñas pinceladas de colores distintos que no llegan a fundirse entre sí, pero que crean algo parecido a una trama continua de claroscuro 2

La decisión de utilizar una técnica de modelado se toma antes de comenzar la obra. A partir de un sencillo dibujo 3, las manchas generales que anteceden a la elaboración del color ya anuncian una manera de trabajar dominada por los fundidos y el modelado continuo 4

A partir de un manchado general basado en el fundido del color, se llega a un tratamiento cercano al modo tradicional: contrastes entre coloraciones claras y oscuras matizados por tonalidades intermedias que se funden con las anteriores 5

En esta pintura coexisten los dos estilos: en las calabazas dominan los contrastes netos de tonalidades saturadas mientras que en el fondo se recurre a un modelado más tradicional 6

En detalle:

Modelados y contrastes

Muchos artistas aprovechan las ventajas de secado que ofrece el acrílico para trabajar con contrastes intensos, subrayando e incluso forzando las relaciones entre colores complementarios en las luces y las sombras. En esta obra, ...

Índice

• Cubierta
• Derechos de autor
• Introducción
• Conceptos básicos
• Del modelo a la pintura
• Glosario
• Sumario