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Cuaderno del artista. Figura a la acuarela
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Información del libro
El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo están consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.
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ArteCategoría
Técnicas artísticasCONCEPTOS BÁSICOS
Sobre seco y sobre húmedo
La dinámica del agua tiene un papel protagonista en la pintura a la acuarela. La dilución del color, la absorción del papel y el secado de las manchas determinan siempre el resultado. Básicamente, el color puede aplicarse sobre húmedo o sobre seco. Sobre húmedo, el color se extiende con libertad y se mezcla de manera azarosa. Sobre seco, las manchas se superponen y sus límites se recortan con claridad. De esto se derivan resultados distintos: libres y espontáneos, o precisos y calculados. Ambas posibilidades son válidas en la pintura de figuras y muchos acuarelistas las conjugan en sus obras.
Al aplicar color sobre una mancha húmeda, los tonos se mezclan y se extienden libremente, dando un resultado rico y sugestivo 1
La superposición de manchas sobre seco promueve transparencias que dejan ver los límites de cada mancha. El resultado es delicado y sutil 2
La figura de la izquierda se ha trabajado aplicando el color sobre el papel seco y pintando sin mezclar los colores sobre éste 3.
La de la derecha se ha pintado sobre húmedo 4
Al pintar sobre la hoja de papel previamente humedecida se obtienen mezclas de color espontáneas y efectos muy sedosos 5
En esta figura, la zona de la manta roja acumula muchos colores sobre húmedo. Dado que son colores de una misma gama, las mezclas producen un resultado armónico y no distorsionan la forma 6
En el trabajo monocromo, no existe el problema de las mezclas indeseadas; el artista puede manchar sobre colores húmedos y obtener un resultado aceptable 7
EL COLOR SOBRE SECO
Trabajar sobre seco proporciona unos colores puros y transparentes. Hay que ser paciente y aplicar los nuevos colores una vez que los anteriores estén completamente secos para evitar que un tono contamine a otro produciendo escurridos y turbiedades.
Las reservas
En pintura a la acuarela nunca se emplea el color blanco: es el papel, sin pintar, el que hace las veces de este color.
Una reserva es una zona del papel que se deja sin pintar con el fin de conseguir un área blanca. Al quedar rodeada de color, esa zona se integra como una forma más en el conjunto de la obra. Una vez acabada la reserva, el blanco puede o no matizarse con aportaciones de color, en tanto que las reservas son un recurso constante en un procedimiento en el que casi tan importante es lo pintado como aquello que se ha dejado sin pintar.
La reserva del blanco de esta acuarela perfila la silueta de un libro con total claridad. Éste es el tipo más obvio de reserva de blancos 1
La zona de las flores fue reservada en blanco antes de pintar su interior con distintos colores. Ésta es la manera de trabajar más habitual de los acuarelistas 2
Grandes áreas de esta obra se han dejado en reserva, sin pintar. Sin embargo, las partes pintadas, son lo suficientemente explícitas como para suscitar una imagen completa de la escena 3
La distribución de los blancos crea un ritmo interesante y atrae la atención que se ve estimulada por la alternancia de zonas pintadas y zonas sin pintar 4
En este apunte, las partes dejadas en blanco participan también en el conjunto y ofrecen una imagen espontánea y sencilla del tema 5
En detalle: Reservas y matices
Una reserva, incluso cuando no se matiza con color, puede convertirse en una verdadera zona cromática si el pintor calcula el efecto bus...
Índice
- Cubierta
- Derechos de autor
- Introducción
- Conceptos básicos
- Del modelo a la pintura
- Glosario
- Sumario