Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
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A partir de la dinastía Tang (618-907) nace el nuevo arte del paisaje en China, brilla una poética revalorizadora de la naturaleza. Las pinturas de montañas, valles, bosques y jardines se convierten en un género muy importante, pues es un tema que permite al artista evadirse del materialismo del mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad que transmite la naturaleza. El paisaje no es una simple representación física, sino una realidad emocional que el artista debe percibir y transmitir con el flujo del pincel. En contraste con Occidente, donde se busca de modo incesante la originalidad, en la representación del paisaje en China se venera y se siguen secularmente las enseñanzas de los maestros que se han ido recopilando a lo largo de los siglos en los libros de modelos.
LOS LIBROS DE MODELOS
El álbum de los modelos Chieh Tzy Yuan
se considera un manual de pintura que transmite las técnicas y el criterio artístico de los grandes pintores del pasado; ofrece unas pautas sobre la manera más adecuada de representar los temas esenciales relacionados con la pintura china a lo largo de la evolución de las dinastías. Se empezó a escribir y recopilar al principio de la dinastía Qing (1644-1911) gracias al trabajo de varios autores y artistas.
Este libro comienza con los conceptos más elementales de la pintura: el empleo de los colores, los pinceles, la tinta, la textura, el teñido, los estilos y la composición de la obra. Luego, se representan modelos de árboles, montañas y rocas, personajes, casas y pabellones, vegetación, insectos, flores, bodegones del estilo Gongbi, mamíferos, que sirvan de referente para el pintor aficionado. Por último, el libro reúne pinturas representativas de los grandes maestros, para que constituyan un referente y un punto de apoyo en la consecución de un estilo personal.
Estos modelos sirven para principiantes y para expertos; unos para empezar y otros para realizar sus obras en una fusión entre la tradición y sus profundos sentimientos.
Páginas del álbum de modelos donde se explican múltiples formas de pintar hojas y la aplicación del color.
LA ORGANIZACIÓN DEL ÁLBUM DE MODELOS
El libro Chieh Tzy Yuan tiene primero una parte teórica y después se describen ejemplos a modo de modelos por categorías y dentro de ellos por temas de toda clase de elementos pictóricos (plantas y sus partes animales, rocas, figuras, etc.). Por último se ofrecen modelos de grandes maestros.
LOS ÁRBOLES Y SUS FORMAS ESENCIALES
Los árboles tienen un papel muy importante en la pintura china y se representan de muchas formas. Por lo general, se empiezan a pintar las líneas exteriores del tronco, después las ramas gruesas y, finalmente, las delgadas, utilizando un pincel de pelo duro y fino.
Si se desea que los árboles presenten abundante follaje se cubren las ramas con infinidad de puntos que constatan el movimiento y el sentido de transformación de la naturaleza; mientras que dejando las ramas despobladas de hojas se transmite el silencio, la calma y el reposo del invierno. Seguidamente, se muestran distintos ejemplos; los nombres responden a la definición traducida del libro de modelos.
A través de líneas y giros sencillos, se logra un árbol lleno de vitalidad. Las flechas y los números indican el orden de trazado
EL “CUERNO DE CIERVO”
Las ramas de un árbol suelen crecer hacia arriba, con un poco de curva. Este modelo expresa con frecuencia el bosque del otoño. Para obtener mayor profundidad se pintan los extremos de las ramas con tinta muy densa. Si se desea pintar en el inicio de la primavera, se añaden toques verdes en las ramas. Y si se pintan puntitos rojos mezclado con marrón, se representa el efecto de la escarcha sobre el paisaje.
Ejemplo de árbol desnudo “cuerno de ciervo”.
Árbol pintado como “pinza de cangrejo”.
LA “PINZA DE CANGREJO”
La estructura de este árbol es prácticamente la misma que la del anterior, pero aquí las ramas se dirigen hacia abajo, como pinzas de cangrejo. Al principio, se pinta con tinta oscura y después se tiñe con tinta muy fluida; el resultado es un bosque cubierto por la niebla. Si se tiñe en el contorno del árbol, con tinta muy aguada se obtienen árboles con rocío.
ÁRBOL ENFRENTADO AL VIENTO
Este modelo se suele pintar en una roca sola o en la ladera de una montaña, teniendo en cuenta que es preciso igualar la dirección de la mayoría de las ramas. El árbol se sitúa en una posición de peligro, enfrentándose al viento fuerte; por lo tanto, algunas ramas se muestran superpuestas.
Este árbol se pinta de tamaño pequeño en las escarpadas laderas de las montañas de los paisajes chinos.
ÁRBOLES MENORES ENTRE NUBES
Cuando se pintan árboles de planos lejanos, hay que considerar el ambiente en que están. Estos dos árboles se sitúan en una atmósfera de nubes muy profunda, por lo tanto, no se pintan muchas hojas. Las pinceladas finas, cortas y horizontales pintadas con la punta del pincel de caballo ofrecen una expresión muy especial ya que es fácil marcar la frontera entre el contorno de las hojas y las nubes. Aquí además, se añade un pequeño árbol de hojas redondas. A veces, se rellenan las hojas con tinta negra fluida, pero también se puede teñir con un marrón muy claro cuando conviene dar un toque muy sutil de vitalidad en una obra totalmente teñida de gamas grises. Este modelo de árbol, normalmente se pinta lejano y pequeño, y en muchas ocasiones sirve para completar un paisaje cuando a juicio del artista faltan elementos para completar la composición. Entonces es adecuado añadir elementos naturales como este.
El suave teñido con distintas tintas confiere más o menos vitalidad a la vegetación y revela la estación del año.
ÁRBOLES LEJANOS DE TALLO ESBELTO
Este árbol tiene un tallo esbelto, propio de las coníferas. Estos árboles se suelen empezar a marcar por el tronco y después se pintan sus ramas de arriba abajo y del tronco hacia fuera. Es recomendable emplear un solo tono fluido y aplicarlo con la punta del pincel mojada con tinta más oscura; así pues, se observa que el extremo superior del árbol es más oscuro que el inferior. Quizás este árbol no se parezca mucho a uno real; sin embargo, la atmósfera y la impresión final deben ser el principal objetivo. En el teñido se suele utilizar un tono en extremo claro, siguiendo la dirección de las hojas. Las aguadas del teñido no tienen por qué coincidir exactamente con las líneas anteriores. Tampoco deben aplicarse de una sola vez, pueden ser sucesivas, realzando cada vez más la profundidad y la riqueza de los tonos.
Aunque el aspecto de las coníferas asiáticas sea algo distinto del de las de otros lugares, tampoco la pintura china tiene gran interés por lograr un aspecto real.
EL TAMAÑO DE LOS ÁRBOLES
Cuando se representan en un primer plano, los árboles se pintan de tamaño grande, y si están lejos, entonces hay que pintarlos más pequeños, hasta reducirlos a unas meras manchitas cuando son muy distantes. Por lo tanto, los árboles, como los demás objetos deben guardar una proporcionalidad según los planos en que...
