Narrativas transmediales

La metamorfosis del relato en los nuevos medios digitales

Domingo Sánchez-Mesa Martínez, Domingo Sánchez-Mesa Martínez

• Editorial: Gedisa Editorial
• Año: 2019
• ISBN:
  9788417690649
• Categoría: Ciencias sociales
• Categoría: Estudios de medios

La irrupción del paradigma transmedial está cambiando la galaxia narrativa en estas primeras décadas del siglo XXI, tanto en el ámbito de la creación y la producción cultural como en el académico y teórico. Sin embargo, sigue habiendo mucha confusión al respecto de las narrativas transmediales y del transmedia storytelling (TS), por lo que es necesaria una teorización y crítica más amplia que vaya más allá de la descripción del fenómeno popularizada por Henry Jenkins.¿Designa el TS un concepto o modo de comunicación y creación o es más bien una estrategia creativa, un modo de marketing, un conjunto de hábitos de consumo? ¿Es una cuestión más dependiente de la dimensión técnico-mediática, o de la propiamente narrativa? ¿Hasta qué punto se trata de un fenómeno "nuevo" o de una tendencia rastreable en la historia de la comunicación cultural? ¿Tal vez lo es todo al mismo tiempo?A pesar de que el propio Jenkins advertía que "no todo tenía por qué convertirse en transmedial", parece que el zeitgeist mediático del siglo XXI ha asumido que las oportunidades de mercado pasan por estos diseños de mundos narrativos transmedialmente expansivos, tan inmersivos como abiertos a la participación de las audiencias.Colaboran en este libro: Lance Weiler, Marie-Laure Ryan, Anxo Abuín, José Manuel Ruiz, Javier Hernández Ruiz, Jordi Alberich, Eladio Mateos, Francisco Gómez, Juan Ángel Jódar, María José Sánchez Montes, Nieves Rosendo, Julia Nawrot, Jan Baetens, Magdalena Trillo, Ana Sedeño, Carmen del Moral, Antonio Alías y Sarai Adarve.

PRIMERA PARTE

Narrativas transmediales: nuevos medios, tecnologías y formatos emergentes

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«It is True. We shall be monsters...» La Inteligencia Artificial y un modelo experimental de narrativa digital para el cambio social

Lance Weiler (Digital Storytelling Lab, Columbia Univ.) y Domingo Sánchez-Mesa Martínez (Nar-Trans, UGR)16

¿Qué sucedería si la criatura de Mary Shelley, 200 años después de su alumbramiento original, fuera «una inteligencia artificial» (IA), una forma de vida inteligente, emocionalmente consciente de forma progresiva y de cuyo aprendizaje no sólo fuéramos testigos sino co-responsables? El miedo a ser superados por nuestras propias creaciones artificiales es un viejo terror humano. Ese miedo al doble se vio acelerado y acrecentado con la Modernidad, encarnada precisamente en el mito de esta criatura tal y como se recoge en una de las líneas más certeras de los numerosos guiones escritos a partir del libro de Shelley, el de la serie de televisión Penny Dreadful, cuando la criatura afirma, amenazante ante su aterrado creador: «I am Modernity personified».17 Con Frankenstein AI, A monster Made by Many (2017-), Weiler y su equipo del DSL de Columbia University nos desafían con una nueva versión del monstruo de Mary Shelley, en la que historia, diseño y código se dan la mano en una experiencia de aprendizaje colectivo intensamente inmersiva que busca poner a las emociones en un primer plano del debate sobre esa última frontera del desarrollo tecnológico que es la inteligencia artificial.

Lance Weiler, quien se define a sí mismo como narrador digital (digital storyteller) o hacker cultural, viene repitiendo su intención y necesidad de colocar a la «experiencia humana» en el centro de las proyectos de immersive storytelling que está produciendo últimamente. La fase de prototipado es fundamental en el modus operandi del Digital Storytelling Lab de Columbia University, que dirige el propio Weiler. En el caso de Frankenstein AI, dicha fase se basó en una indagación muy básica, destinada a formular preguntas que están en el centro de aquello que los participantes consideran bien propio, bien ajeno a la experiencia humana, a partir de un cuestionario que nos interpela de modo directo y efectivo: «how human are you?», «¿cómo de humano eres?»

Como afirmaba Rachel Ginsberg, responsable de la estrategia creativa y del diseño de la experiencia de Frankenstein AI y miembro del DSL de Columbia University:

Thematically, AI is powerful in that it reflects the same anxieties as Shelley’s creature — the fear of creating something we can’t control. That fear is real, present, and reflects the deepest darkest fears we hold about other human beings and their potential to do harm.18

La propia Ginsberg llama la atención sobre un aspecto que nos parece clave: «No sabemos por cuánto tiempo vamos a tener el tipo de ventana que tenemos ahora...». Tiene razón, hay que aprovechar este momento, incidir en la dirección en la que las industrias tecnológicas desarrollan las posibilidades de estas tecnologías emergentes, participar en la conversación con la vocación de incidir en los usos posibles de dichas tecnologías. Además, si de los tres contextos en que se está produciendo una investigación y experimentación con la IA, dos de ellos (el militar y el de la empresa privada) son bastante impenetrables, precisamente en el tercero (la investigación académica) es donde procede fomentar y provocar este debate. Hay mucho más que encontrar y esperar de la IA que el modelo Siri – Alexa; mucho más que el algoritmo de Amazon o de Netflix; hay más de lo que hemos venido leyendo y viendo en las ficciones cyberpunk, desde Odisea en el espacio 2001 (Kubrick, 1968) a Blade Runner 2049 (Villeneuve, 2017), pasando por Terminator (Cameron, 1984), The Matrix (Wachowski, 1999) o la deliciosa e inquietante Her (Spike Jonze, 2013).

DOMINGO SÁNCHEZ-MESA: Lance Weiler, bienvenido a la Universidad de Granada. Como sabes, hemos titulado el II Congreso Internacional de nuestro proyecto de investigación «Narrativas transmedia: Los monstruos de frontera, entre la ficción y la no ficción», y estás aquí hoy para hablarnos de tu concepción del storytelling digital y presentar el proyecto que has coordinado en el Digital Storytelling Lab de Columbia University, Frankenstein AI ¿Cómo enlazarías esta idea de monstruosidad que opera en los límites con tu experiencia e idea del storytelling digital?

LANCE WEILER: En efecto, creo que lo interesante del tema es que muchas veces te sientes como un monstruo, sientes que hablas un idioma que quizá a veces los demás no entienden y que estás como en los límites de lo posible. Así que no estás del todo seguro y, en cierto sentido, tu propia identidad está fracturada, tu identidad digital está desmembrada de forma curiosa e interesante. Entiendo que estamos en un momento muy interesante para trabajar en el sector, y veo el storytelling digital como una oportunidad de moldear narrativas novedosas, de imaginar cómo podrían llegar a ser. De modo que esta idea trata sobre las nuevas formas y funciones del storytelling, tomando prestado del trabajo anterior, mirando nuevas oportunidades. O sea, en muchos sentidos, me siento como una especie de, supongo, agnóstico de la tecnología al que no le importa necesariamente tantísimo la tecnología porque lo importante es el núcleo emocional. Así que, en ese sentido, la frontera para mí tal vez sea la que separa el intento de mantenerme fiel a lo que trato de expresar emocionalmente sobre los desafíos que plantean toda la fragmentación y las nuevas tecnologías emergentes y el no cegarse con la tecnología per se, sino procurar ser, es decir, aferrarse a la sencillez, cosa difícil cuando en un panorama tan fragmentado se tienen proyectos de base transmedia.

DOMINGO SM: Hablando de transmedialidad, recuerdo que, en nuestro primer encuentro en el FoST de Nueva York,19 me dio la impresión de que el propio concepto de transmedia storytelling estaba en cierto modo superado o sobrepasado en el discurso de los ponentes, el tuyo incluido. Si tuvieras que definir muy brevemente la transmedialidad en tu trabajo actual real, ¿qué dirías de ella?

LANCE WEILER: Según mi percepción la parte más emocionante es ese punto de tensión en lo que antes se conocía como «el público» y el hecho de que ahora todos somos storytellers. Creo que es una situación verdaderamente fascinante, sobre todo teniendo en cuenta lo que conlleva en lo que se refiere a redactar guiones o realizar trabajos para multiplataformas o al hecho de que no tienes que restringirte a un límite de tiempo o a un formato, de modo que el trabajo se vuelve casi ubicuo. Así que creo que la relación con lo que antes se conocía como el público probablemente es lo que más me seduce. Lo que más me interesa es esta idea de las grandes colaboraciones y la fricción entre la propiedad y la autoría de las historias; pienso mucho en ese aspecto y estoy aprendiendo continuamente sobre este tipo de trabajo. Por consiguiente, bajo un punto de vista transmedial, no se trata para mí tanto de la definición canónica del trabajo multiplataforma o de la extensión de un mundo narrativo, sino que me veo cada vez más interesado por los aspectos que tienen que ver con la cultura participativa y también con el lado útil del storytelling, es decir, con el intento de crear cosas que tengan que ver con provocar un cambio social mediante la acción.

DOMINGO SM: Esta última reflexión tuya entronca al 100 % con la siguiente pregunta. También eres profesor y gran cantidad de tus proyectos poseen un perfil social evidente. ¿Dirías que ese activismo social está más o menos integrado en estas formas nuevas de storytelling digital?

LANCE WEILER: Creo que lo interesante cuando antes nombré las formas y funciones nuevas del storytelling que investigamos en el Digital Storytelling Lab (DSL) de Columbia University es que buena parte del trabajo consiste en mirar y decir que las formas podrían ser las nuevas tecnologías emergentes como la inteligencia artificial, el internet de las cosas, la realidad aumentada, la realidad virtual y que luego las funciones podrían ser la historia como herramienta de curación, de comunicación, de movilización, de aprendizaje y, desde luego, de diversión. Por ello, creo que lo que me maravilla de ...

Índice

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• Índice
• Introducción. Narrativas transmediales: oscilaciones entre la teoría y la creación transmedial
• PRIMERA PARTE. Narrativas transmediales: nuevos medios, tecnologías y formatos emergentes
• SEGUNDA PARTE. Cine y televisión transmediales: series, crowdsourcing y personajes
• TERCERA PARTE. Novela y teatro: procesos de transmedialización
• CUARTA PARTE. Transmedialidad y narrativas factuales: periodismo, activismo y redes sociales
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