La memoria conmovida

Caminos hacia la poesía de José Ramón Mercado

Adalberto Bolaño Sandoval

• Editorial: Editorial Unimagdalena
• Año: 2019
• ISBN:
  9789587462029
• Edición: 1
• Categoría: Literatura
• Categoría: Crítica literaria en la poesía

Con este libro se propone estudiar la obra poética del sucreño Mercado Romero, conformada por catorce poemarios, a través de la conjunción de tres temáticas unidas indisolublemente: paisaje, identidad y memoria. El texto se constituye en una apuesta crítica para pensar y repensar nuestra historia literaria regional y nacional y darnos cuenta de que somos parecidos pero distintos, y de que debemos comenzar por descubrir nuestros poetas, novelistas y cuentistas a partir de los diferentes matices que expresan una extraordinaria y novedosa cosmovisión del mundo del arte y la cultura nacida en el Caribe colombiano.

Capítulo IV

La reincidencia del paisaje, la poética del linaje y las ficcionalizaciones autobiográficas

Agua del tiempo muerto: la reincidencia del paisaje y de la memoria

En Agua del tiempo muerto (1996) Mercado retoma varias de las temáticas de No solo poemas (1970) de su primer y segundo apartado: la casa, el pueblo, la región, la memoria familiar como retrato de unas relaciones numinosas, de un recuerdo nunca mancillado, sagrado. Allí están los hermanos, la madre, el padre y su labor de zapa dentro de la familia, una imagen provocativa y dolorosa. Aún más, con La casa entre los árboles se cumple la propuesta de Glissant acerca del “lugar diegénico” en el Caribe: lugar relacional, espiritual, confluencia de lo geográfico y antropológico que acepta lo diverso.

Constituido por crónicas, prosas semipoéticas y poemas, el libro se inscribe como un texto híbrido, de desplazamientos metonímicos, como se ha señalado antes, de una naturaleza fugitiva o heteróclita que busca mostrar al lector un libro variado, lleno de textos, en el que es importante su naturaleza de “complicidad relacional”, en palabras de Glissant (1990, p. 161). Agua del tiempo muerto manifiesta una alta calidad poética, al igual que La casa entre los árboles (2006) y Tratado de soledad (2010), y de una manera menos sorprendente, Los días de la ciudad (2004), en los que exponen un cambio de ritmos y temas, de expresiones y formas poéticas. Junto con Agua de alondra y Tratado de soledad, es de los libros más significativos de la obra poética de Mercado, porque, como vendrá a mostrar en un libro posterior, Poemas y canciones recurrentes que a simple vista revelan la ruina de la ciudad y la pobreza de los barrios de estratos bajos (2008), repite los esquemas anacrónicos de los años setenta y su ideología crítica.

Y es que la poesía de Mercado había girado alrededor de muy diversos y variados temas; en No solo poemas, desde su primer apartado, “Infancia”, el hablante realiza una apertura temática: la casa, dentro de la cual permanecen la familia, los hermanos, la madre, el padre, el hijo. En la poesía posterior, hasta antes de Agua del tiempo muerto, giraba alrededor de otras situaciones: el amor erótico en Agua de alondra; la poesía política en El cielo que me tienes prometido; la puesta en escena de personajes históricos mediatizada con la reflexión de un hablante lírico que convidaba o conminaba, en Retrato del guerrero; el juego temático y de títulos en Árbol de levas; además de textos poéticos que reiteraban su crítica acerba al sistema y la dramatización de héroes populares en La noche del knock-out y otros knock-outs (1996).

A este respecto, el análisis de Agua del tiempo muerto será dividido en dos apartados, según la división del propio poemario, que especialmente tienen dos miradas: una, “Estancia del poeta”, desde una aparente descripción del espacio externo, que se encuentra internalizado en el poeta. Y el segundo, “Del tiempo muerto”, en la que Mercado lanza una escritura que gira alrededor de la mirada de los otros, en torno al espacio y, con ello, a la cultura.

“Estancia del poeta”: región, matria, geosímbolo, memoria

En esta primera parte, titulada “Estancia del poeta”43, el autor toma la palabra, en la introducción, a través de una declaración titulada “El oficio de escritor” en la que hace un balance de su obra para culminar con una afirmación: esta obra inicial, hasta 1996, resulta un esfuerzo “dirigido a un reencuentro conmigo mismo” (p. 11) y con su propia obra, y el texto se revela como el resultado de una publicación en un libro–homenaje al festival de gaitas, en Ovejas, Sucre. La reincidencia del nombre de este lugar se encuentra, para llamar la atención, en la dedicatoria a su segundo poemario, El cielo que me tienes prometido, en el que expresa: “a Ovejas, mi pueblo, empinado ahí bajo el cielo” (1983, p. 7). Ello es coherente con la declaración-introducción anteriormente citada de 1996, en la que considera que el texto nace como memoria:

Testimonio de afecto sobre algunos personajes de mi pueblo. Sobre temas y aspectos conjugados entre la intemporalidad y el rumor que surge de la poesía […] He tratado de construir una poesía útil a mi sentido estético, que calcara el espíritu de la gente humilde que evoco. Ello, de acuerdo con las corrientes interiores que nos obligan a dejar un testimonio de amor ante los amigos, ante el mundo, ante la vida. Es una visión íntima de este mundo que se aparece como un fantasma en mis recuerdos (1996, p. 12).

Dar testimonio, “poesía útil” y “vivencializar”, “testimonio de amor ante los amigos” (y que da comienzo a la poética del linaje, vista como revelación, también, de la hermandad con los amigos); en sus palabras aparecen tres ejes de esta declaración, de este libro-collage, para conjugarse con el retorno a los “lugares sagrados” y en el que la poesía trata de conjugar la intemporalidad y el rumor, la sencillez y la ensoñación. Tiene una semejanza con las palabras con las que Gonzalo Rojas describe en su introducción a los poemas de Delia Domínguez “una ruralidad siempre trascendida, con mucha agua honda en el seso de la alumbrada, sin que deje de hablar el aire ahí, la tierra, el fuego” (Rojas, citado por Mansilla, 2004). Lugares sagrados, lugares de memoria, lugares de identidad que se entroncan con el término cuaternidad que emplea Heidegger al integrar cuatro vocablos: tierra, cielo, divinos y mortales, a través de los cuales se fundamentan el lugar, el espacio de las divinidades y los hombres que viven bajo ese cielo y comparten a través de una unidad originaria, a través de un espacio primitivo en el que se vive un historial, una narrativa donde se vinculan modalidades trágicas y románticas que tienen que ver con la conjunción memoria y territorio, lar, Mnemosine y locus amoenus:

Haber nacido en un paraje que creo que debió ser un lugar del paraíso, que estaba lleno de árboles, de pájaros, de sueños, de soledades, de amor, de animales, de cielos abiertos, de aguas vivas y de flores silvestres (Mercado, 1996, pp. 12-13).

Destacan allí varias palabras como una poética que se expresa a sí misma: paraje, que se convierte en paisaje, “vivencializaciones profundas” o revelación experiencial. Edouard Glissant, acerca de ello, ha indicado: “décrire le paysage ne suffit pas. L’individu, la communauté, le pays sont indissociables dans l’épisode constitutif de leur histoire. Le paysage est un personnage de cette histoire” —“describir el paisaje no es suficiente. El individuo, la comunidad, el país, son indisociables en el episodio constitutivo de su historia. El paisaje, es un personaje de la historia”— (Glissant, 1981, p. 199. Traducción mía).

Al mismo tiempo, se colige una estética, una teoría literaria en la que la expresión adquiere condiciones de utilidad, de transmisión. Existe allí una coincidencia con la poesía lárica chilena: recuerdos de paraísos perdidos, memoria de la infancia. Para Bachelard, quien retoma una vieja frase, “transportamos allí nuestros dioses lares” (1997, p. 25), implica que la región lejana, la memoria y la imaginación no se pueden disociar (1997, p. 35). A este respecto, Jorge Teillier, en su ensayo “Los poetas de los lares”, expresa:

Un primer hecho que estableceremos es el de que los “poetas de los lares” vuelven a integrarse al paisaje, a hacer la descripción del ambiente que los rodea. Se empiezan a recuperar los sentidos, que se iban perdiendo en estos últimos años, ahogados por la hojarasca de una poesía no nacida espontáneamente, por el contacto del hombre con el mundo, sino resultante de una experiencia meramente literaria, confeccionada sobre la medida de otra poesía (Teillier, 1965, p. 48)

Ambiente, sentidos, sensaciones, paisaje, crítica a la poesía muy literaria, se cons...

Índice

• Prólogo
• Presentación
• Introducción
• Capítulo I
• Capítulo II
• Capítulo III
• Capítulo IV
• Capítulo V
• Conclusiones
• Referencias bibliográficas