El Aprendizaje de la Música

Pedro Lizárraga Cuevas

• Editorial: Discos Luzam
• Año: 2021
• ISBN:
  9786078427062
• Categoría: Medios de comunicación y artes escénicas
• Categoría: Música

La finalidad de este noveno volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es mostrar cómo ocurre la adquisición del sonido melódico y rítmico, así como el papel del educador en el dominio de las habilidades musicales. Es realizar una aproximación a las formas en que el niño va adquiriendo las nociones musicales, el arduo trabajo que le permite un gradual dominio de los sonidos, del instrumento o de la creación musical.Aquí se analizan las actitudes, técnicas y modelos empleados por el educador para promover el aprendizaje de la música. Se hace un repaso a los educadores musicales que han creado los principios guías de la enseñanza de la música en la actualidad y una revisión de las propuestas pedagógicas de los educadores clásicos como Orff, Martenot, Dalcroze, Kadály, Suzuki. También se analizan los trabajos de educadores más recientes comi Willems, Schafer, Hemsy y Swanwick.Como complemento, el autor nos lleva a un paseo al ambiente y circunstanciasen las que ocurrió el proceso de formación musical del genio de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart.

ACERCA DEL AUTOR

Pedro Lizárraga Cuevas es profesor de la Universidad Veracruzana, estudió psicología en la misma universidad, maestría en psicología educativa en la UNAM y es doctor en educación por la UNED española.

Ha sido profesor en la Universidad Pedagógica Nacional y desde hace un cuarto de siglo labora en la Facultad de Música de la UV en Xalapa, donde participa en la formación de educadores musicales.

En un principio, su inquietud se orientó al conocimiento de los estilos adoptados por los profesores en la educación musical; en “El Aprendizaje de la Música” cuestiona el tradicional concepto de talento, como cualidad innata. El autor considera que la habilidad humana, destrezas, inteligencia, concepciones y actitudes son producto del trabajo, de la interacción social, el contacto y la constante transformación de la realidad.

INTRODUCCIÓN

La música es un fenómeno ligado desde siempre a las emociones en su más amplia variedad. Desde sus antecedentes, la música ha estado considerada como una de las creaciones más gratificantes, dulces y ensoñadoras. En su práctica regular se le utiliza para anunciar el nacimiento, animar un bautizo, una boda, ensimismar la mente, entusiasmar el estado de ánimo, acompañar en la soledad, favorecer todo tipo de sentimientos y regocijar el cuerpo. También se le usa para animar el combate o para despedir al ser querido; la animación musical ha estado estrechamente ligada a la actividad humana en todos los órdenes y en todos los tiempos. Que estas palabras sirvan para ubicar la música, aunque en este trabajo no nos proponemos hablar del placer que produce o la ambientación que se procura crear con ella, sino que pretendemos situarnos dentro de los procesos relacionados con su aprendizaje.

Después de laborar en la Facultad de Música de Xalapa por numerosos ciclos escolares, me interesa hacer una revisión de las teorías psicopedagógicas que estudian cómo ocurre la adquisición del sonido melódico y rítmico, así como el papel del educador en el dominio de las habilidades musicales. El propósito de este trabajo es realizar una aproximación –desde la perspectiva psicológica, mi campo de trabajo– a las formas en que el niño va adquiriendo las nociones musicales, ya sea la percepción del sonido, la mera sensación, así como el arduo trabajo que le permite un gradual dominio de los sonidos, del instrumento o la creación musical. Fundamentalmente me interesa analizar las actitudes, técnicas y modelos empleados por el educador para promover el aprendizaje de la música. En especial discutiré los esquemas teóricos bajo los que se sustenta la práctica pedagógica de los educadores musicales.

Con la revisión de métodos, autores, estudiosos de pedagogía musical y las técnicas que se emplean en la instrucción, se busca identificar las didácticas y formas de enseñanza utilizadas por el profesor para que el niño perciba, regule la ejecución de algún instrumento y continúe el proceso de adquisición de las formas sonoras, identifique los rasgos melódicos, produzca el sonido deseado, lo recree, sea capaz de crear nuevos giros a la forma musical y hasta pueda convertirse en un profesional de la música en sus diferentes expresiones. Esto incluye a la persona que atiende a la música por el mero placer de escuchar, de deleitarse, que se deja llevar por los vaivenes musicales, aunque también pudiera llevar hacia fines más formales. El género musical es una cuestión secundaria, pues el proceso de aprendizaje abarca cualquier posibilidad: la música de concierto, la popular, creaciones rudimentarias, tradiciones indígenas, bandas, el arreglo sacro en todas las religiones, el rock, jazz, etcétera.

En especial nos detendremos en valorar la importancia que tiene la influencia externa de los educadores y del medio social en general sobre la adquisición de conceptos y habilidades musicales. Aunque se hace referencia a las habilidades o talentos naturales que podría tener el niño desde edades muy tempranas, en nuestra situación de educadores, nos preocupa resaltar la intervención didáctica que lleva a cabo quien conduce el proceso de aprendizaje. En la vida del joven que ha iniciado el proceso de convertirse en músico, se requiere no sólo conocer la base teórica de la disciplina, autores, historia, géneros, obras, períodos, técnicas diversas, también es fundamental la mediación de un grupo de personas, con formación tanto musical como pedagógica, que sirva de guía, y en ese sentido sea capaz de promover un aprendizaje eficaz y significativo en la tarea emprendida.

En el medio musical existe una larga tradición que valora de manera especial la carga genética que pudiera tener el estudiante para realizar un aprendizaje exitoso o por lo menos lo hace proclive a desplegar las habilidades musicales innatas en el transcurso de su existencia. Nos estamos refiriendo al conocido término talento, con el cual se da a entender que determinados chicos poseen cualidades innatas y en consecuencia requieren poca instrucción para desarrollarse en el ámbito musical. En la historia de la música ha habido músicos poseedores de un talento excepcional, que con el escaso apoyo de los maestros han sido capaces de mostrar sorprendentes habilidades musicales. De acuerdo con el mismo principio, por el contrario, hay estudiantes que se ven obligados a un arduo y prolongado trabajo para alcanzar logros aceptables en este arte.

A pesar de esa perspectiva innatista, una gran parte de los educadores musicales contemporáneos, presta más atención al alumno común, a ese niño que conforma casi la totalidad del alumnado que demanda se le observe, cuide y se le brinden los apoyos didácticos para que gradualmente vaya presentando las habilidades y los progresos en la adquisición de la música. Posiblemente en algún salón aparezca un niño con cualidades extraordinarias, pero lo más frecuente es que los profesores tengan a su cargo a niños que avanzan a los ritmos acostumbrados, a quienes se les dificulta el aprendizaje de las notas, presentan dificultades en el dominio del ritmo y la melodía y se traban con el contrapunto. En ambos casos, para el alumno precoz como para el que lleva un ritmo sosegado, el profesor observa con detenimiento la ejecución presentada, valora la capacidad auditiva de cada uno, propone el ejercicio justo para avanzar y ofrece un consejo dependiendo de la necesidad de los alumnos. En general la educación, así sea la grupal, responde a la naturaleza y el ritmo de aprendizaje de cada estudiante.

Los diferentes pedagogos musicales ofrecen métodos de aprendizaje concebidos para el estudiante y dan orientación sobre un proceso de aprendizaje cargado de dudas y que exige un trabajo disciplinado a lo largo de años para mostrar un dominio excelente del arte musical. Por otra parte, los pedagogos no sólo ven a un chico en pos de volverse un músico profesional, sino al ser humano que requiere atención y promoción en las más diversas exigencias sociales, culturales, afectivas y emocionales que demanda la vida contemporánea en toda su complejidad.

En esa perspectiva hacemos un repaso en los educadores musicales que han creado los principios guías de la enseñanza de la música en la actualidad para tratar ofrecer una visión completa de este campo de conocimiento. Se hace una revisión de las propuestas pedagógicas de los educadores clásicos, como Orff, Martenot, Dalcroze, Kodály, Suzuki aunque también se analizan los trabajos de educadores más recientes como Willems, Schafer, Hemsy y Swanwick. Al analizar la obra pedagógica de estos músicos pretendemos ofrecer una perspectiva consistente de los métodos que se utilizan actualmente en la enseñanza de la música.

La pedagogía musical nace precisamente del intento de estos educadores por acercar la música a quienes presentan dificultades en su adquisición. Obviamente para el maestro es muy agradable trabajar con el alumno que aprende con rapidez y con facilidad ejecuta los acordes solicitados, pero el problema cotidiano lo representan los estudiantes que se traban ante el ritmo, no sacan la melodía y son incapaces de repetir el sonido que el maestro pide. La pedagogía musical es una respuesta programática cuyo objetivo es facilitar el proceso de aprendizaje de las nociones, conceptos y habilidades en que se sustenta la música. Los diferentes métodos musicales ofrecen caminos y opciones para que todos los estudiantes se aproximen a la música; algunos podrán dedicarse a ella de manera profesional, pero muchos otros la tomarán como pasatiempo, una forma de acompañarse, verán en la obra musical el sonido que gratifica la vida, sensibiliza, favorece el trabajo o el amor. Para algunos la música se convierte en un espacio de desarrollo, para muchos otros es una forma de distracción y de disfrute.

En esencia este ensayo se orienta a una indagación desde las explicaciones que ofrecen la psicología y la pedagogía contemporáneas en la adquisición del arte musical. En una primera sección realizamos una revisión de las principales teorías que explican el aprendizaje; la segunda está dedicada a analizar los métodos educativos que han empleado los más destacados pedagogos musicales.

En una segunda parte complementaria, se realiza un paseo somero al ambiente y circunstancias en las que ocurrió el proceso de formación musical del genio de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart. Este apartado es una especie de acercamiento arqueológico de las influencias familiares y sociales que permitieron al inigualable músico de Salzburgo desarrollar una de las más admirables proezas artísticas de todos los tiempos. Por lo regular, se encomia la enorme capacidad innata de Mozart, pero hay mucha despreocupación por el proceso educativo y del apoyo que aportó el entorno familiar y el medio cultural de la época. La idea es detenerse a ponderar, así sea escasamente, sin desdoro de la genialidad del gran Wolfgang, el mérito que pudieron haber tenido las influencias del ambiente social y musical que gozó desde su nacimiento, la tenacidad inquebrantable del padre que operó como pedagogo, promotor y orientador que no cesó hasta su muerte, la labor callada pero importantísima de repaso y respaldo de la hermana y también recordar el contacto invaluable que tuvo con lo más granado de la música de su tiempo.

Así pues, el trabajo se orienta a analizar las explicaciones que ofrecen la psicología y la pedagogía respecto a la forma como se produce el aprendizaje y están elaborados los métodos musicales más utilizados en la actualidad. En todo este repaso nos detenemos en cuestionar la importancia de la educación sobre el talento. Consideramos que la naturaleza dota a cada persona de muy diversas potencialidades en todos los órdenes, también es posible que proporcione ciertas inclinaciones hacia campos y habilidades específicos, sin embargo planteamos que la educación es la plataforma privilegiada de construcción humana, que permite, mediante un largo proceso interactivo donde la persona pone en juego su interés y dedicación, la concreción de un ser social capaz de participar en algún campo de aplicación que le ofrece su comunidad; en ese medio cultural tiene cabida el hombre de campo, la mujer dedicada al comercio o los negocios, el intelectual que escribe o pinta, la especialista en medicina, el científico, el artista, el obrero, y en lo que estudiamos en este momento, los interesados en desarrollar y descubrir los secretos de la música. La inclinación hacia la música adopta muchas variantes. En ocasiones se realiza como un mero ejercicio relajante, se puede repetir la tonada de la canción de moda, pero en otras circunstancias el músico es un profesional cuya labor se centra en la ejecución de obras de alto nivel de complejidad.

Eso es lo que estudiaremos: el papel de la educación en la formación de los músicos.

PRIMERA PARTE

El Aprendizaje

Aprendizaje es un término que tiene muchas posibilidades explicativas. Los estudiosos de los procesos de adaptación al medio, de la adquisición de nociones, el desarrollo de habilidades, la imitación, el condicionamiento, el dominio del objeto, la invención y la imaginación recurren a esta noción para indicar que la persona ha sufrido alguna transformación en sus acciones o en la forma de pensar, ha asimilado ciertas nociones o es capaz de elaborar conceptos a partir de las ideas previas y los elementos que le aporta la realidad.

Hablar de aprendizaje implica incursionar en un campo muy variado y con explicaciones que hacen referencia a procesos disímiles y encontrados. De acuerdo a la forma de trabajo de los estudiosos, de sus métodos y de sus hallazgos fundamentales, se desprenden las distintas maneras de entender cómo ocurre este proceso. Revisaremos a grandes rasgos tres de las explicaciones más influyentes. La intención es ofrecer un panorama de los enfoques más aceptados, sin que eso implique que se da por terminado el espectro de la indagación o que ahí concluyen las perspectivas teóricas al respecto. Por nuestra parte abordaremos las ideas del asociacionismo, el innatismo y por último tocaremos las concepciones interactivas que se han dado en torno al constructivismo.

Asociacionismo

La teoría asociacionista es de las más utilizadas para explicar el aprendizaje. Agrupa a autores tan destacados como Pavlov, Thorndike, Watson, Hull o Skinner. El fisiólogo ruso Iván Pavlov descubrió a principios del siglo XX que los animales aprendían a emitir conductas a partir de relacionar respuestas naturales con estímulos arbitrarios. El trabajo consistía en entrenar perros para que salivaran después de asociar una respuesta natural ante la presencia repetida de un estímulo distinguible. A los animales se les juntaba temporalmente el sonido de un timbre o la aparición de una luz que no provocan una reacción mayor, con la presentación de comida que sí da lugar a una respuesta concreta, la salivación. A raíz de un buen número de asociaciones entre la comida y el sonido, los perros salivaban ante el mero sonido del timbre, que funcionaba como estímulo desencadenante. Se había dado el aprendizaje por el principio de la asociación programada. La adquisición de la nueva habilidad recibió el nombre de aprendizaje condicionado.

En otro tipo de experiencias, en los años 20 del siglo pasado, el investigador norteamericano John Watson se preguntaba si un niño pequeño podría manifestar miedo ante un animal que originalmente no le provocaba alguna reacción de esa índole. Watson eligió a un niño de 9 meses para ver cómo respondía ante una serie de experimen...

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