Ficciones de género

artes, cuerpos y masculinidades

Karine Tinat

• Editorial: El Colegio de México
• Año: 2016
• ISBN:
  9786076281819
• Categoría: Social Sciences
• Categoría: Gender Studies

Es una obra para resaltar que siempre somos personajes fabricados, ficticios, atrapados en una trama social y de género; esta obra invita a pensar que mujeres y hombres siempre estamos moviéndonos en ficciones, en dramaturgias del género o, en otras palabras, en juegos artísticos del género.

REPRESENTACIONES DE MASCULINIDADES NO HEGEMÓNICAS Y DE ESTIGMAS ASOCIADOS AL VIH/SIDA: UN ANÁLISIS DE LA OBRA DEL TALLER DOCUMENTACIÓN VISUAL (MÉXICO, 1989-1999)

FIDEL GARCÍA REYES

Desde que se reconoció al virus de inmunodeficiencia humana (VIH) como un problema de salud pública, a inicios de 1980, sus representaciones sociales[1] han sido muchas y han ido evolucionando a la par de los conocimientos que se tienen sobre el virus. Algunas de estas representaciones quedaron plasmadas en el libro Mujer y sida, publicado por El Colegio de México en 1992. En él se reúnen textos que fueron presentados ese mismo año en el “Foro de discusión sobre La mujer y el sida”, organizado por el Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer (PIEM) y el Consejo Nacional para la Prevención y Control del Sida (Conasida). En varios de los textos incluidos en Mujer y sida se hace hincapié en que “no se sabe mucho acerca del origen del virus que provoca el síndrome de inmunodeficiencia adquirida (sida)” (Urrutia, 1992: 8). Sin embargo, sí se sabe que “surgió como una enfermedad exclusivamente masculina, afectando de preferencia a varones homosexuales” (Urrutia, 1992: 8).[2] Se señala, también, que lo anterior hizo pensar que el virus “era un problema exclusivo de estos grupos de la población” (Bronfman, 1992: 25), lo que originó que se reforzaran algunos discursos homofóbicos. Esto tuvo como consecuencia el que en esos primeros años se asociaran casi automáticamente homosexualidad y VIH. A partir de entonces se esparció la teoría de que al virus sólo eran susceptibles “cierto tipo de hombres”. Y fue por esta misma razón, como sostiene Laguarda (2009: 137), que los homosexuales fueron acusados, no sólo de ser los culpables, sino también de ser los “transmisores del virus que ocasiona al Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida”.

Ahora bien, ¿cómo emprender una lucha para desarticular estas representaciones negativas en detrimento de los homosexuales? ¿Cómo sugerir medidas de prevención cuando no se sabía a ciencia cierta cuál era la causa del sida? Estas interrogantes planteadas a raíz del reconocimiento del VIH como un problema de salud pública, dieron como resultado la búsqueda de diversos medios y estrategias para, primero, reducir los riesgos de infección por el VIH y, segundo, cuestionar y deslegitimar los discursos sobre los que se basaban las representaciones sociales existentes hasta entonces tanto sobre las personas que vivían con VIH como las diagnosticadas con sida.

Las tres estrategias y medios diseñados por grupos militantes e instancias de gobierno para prevenir riesgos de infección por el VIH fueron: a) la organización de marchas que servían para cuestionar los discursos y representaciones negativas, al tiempo que buscaban informar que la epidemia no afectaba solamente a varones homosexuales; b) la exigencia de espacios en partidos políticos para discutir y legislar asuntos relacionados con los derechos del grupo de la población más afectado; y c) la representación, a través de las artes, de las problemáticas a las que se enfrentaban las personas que vivían con VIH o las diagnosticadas con sida.

De entre las tres estrategias mencionadas, el presente artículo se centrará en analizar solamente la tercera. Más específicamente, se estudian ocho obras de un grupo de artistas visuales que usaron su trabajo para poner en evidencia la estrecha relación del arte con lo político. Las ocho imágenes revisadas fueron creadas por el Taller Documentación Visual (TDV). Para llevar a cabo el análisis, parto de la premisa de que el arte puede ser usado como un medio para ejercer la militancia, un medio que, a su vez, ayudó a cuestionar y deslegitimar los discursos sobre los que se basaban las representaciones sociales que estigmatizaban a las personas con VIH o con diagnóstico de sida.

El TDV (1984-1999), conformado a manera de colectivo artístico, creado y liderado por Antonio Salazar,[3] reunió a doce artistas visuales. A través de la autoría colectiva, sus miembros –mayoritariamente maestros y alumnos del posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM– se sirvieron tanto de instituciones y eventos artísticos, como del espacio público, para difundir sus obras con un claro mensaje político. El TDV tuvo como sede a la antigua Academia de San Carlos y en 2004 se editó un catálogo que reúne, en sus casi 600 páginas, sus obras más importantes.[4]

La obra del TDV, sobre todo la que fue creada en sus primeros años, está marcada por ciertos problemas políticos que atravesaba México. Es hasta finales de la década de los ochenta cuando como colectivo centra su interés en el VIH y el sida. A partir de entonces, genera una gran cantidad de imágenes sobre el tema. A la fecha es reconocido como el grupo de artistas mexicanos que más incluyó en sus trabajos referencias al virus y a las enfermedades relacionadas con el mismo. Ahora bien, ¿cómo logran representar los discursos que venían a estigmatizar a las personas que vivían con VIH o con diagnóstico de sida? ¿Cómo es que criticaban la teoría de que los homosexuales eran los únicos propensos a contraer una infección por el VIH? ¿Cómo debatían, a través de sus creaciones, la pérdida de la masculinidad asociada al virus?

Los artistas cuestionaban estas concepciones sociales sobre la enfermedad, dándole centralidad en sus proyectos a la representación de cuerpos masculinos. A través de éstos reconstruían los discursos que en las décadas de 1980 y 1990, en México, estaban asociados al VIH y al sida. Es debido a la importancia que tienen los artistas del TDV en el arte mexicano en el que se incluyen representaciones y cuestionamientos a estos discursos estigmatizadores, que propongo analizar ocho de sus obras, en las cuales los artistas se valen de la representación de cuerpos masculinos con claras referencias a la pandemia. El análisis de estas obras me permitirá dar respuesta a la interrogante que articula el presente texto: ¿cuáles son las representaciones sociales de las que se valen los artistas del TDV para mostrar, a través de su arte, la discriminación y estigmatización que sufrían los varones homosexuales a raíz de la aparición del VIH y el sida en México?

Para tal fin, he dividido mi ensayo en dos apartados: en el primero, describo el contexto histórico en el que se enmarca esta investigación, ofrezco antecedentes del TDV y expongo los conceptos teóricos a los que recurro para analizar las ocho imágenes seleccionadas como corpus de investigación; en el segundo, presento y analizo las imágenes.

De esta manera, en una primera parte doy respuesta a una de las interrogantes que, de forma constante, se hace presente en la obra del TDV: ¿qué es la identidad gay? A partir de esto, demuestro cómo después del reconocimiento del VIH como un problema de salud pública, la representación que se hacía de los homosexuales en el arte sufrió una transformación que se puede comparar con la que ocurrió en la década de los setenta –cuando se cuestionó la representación hegemónica, en el arte, de los homosexuales como hombres “afeminados”. Este análisis me permite identificar la manera en la que, en el arte, y a partir de la creación del TDV, se representó con una mayor frecuencia al cuerpo homosexual como poseedor de atributos asociados a la masculinidad hegemónica (virilidad, fuerza, poder adquisitivo).

EL CONTEXTO SOCIAL DEL ESTUDIO: LOS MARICAS DE FINALES DEL SIGLO XX Y SU REPRESENTACIÓN EN EL ARTE MEXICANO

En México, antes incluso de la invención misma del concepto homosexual, existían ya muchas definiciones en torno a las prácticas eróticas que dicho concepto designa. Algunas fueron acuñadas por la ciencia médica, la religión o el campo jurídico; todas contribuyeron a identificar a los individuos que ejercían prácticas eróticas no heteronormadas como anormales, sodomitas, delincuentes o enfermos mentales. Con el objeto de mostrar el panorama histórico y artístico en el que se inserta el arte del TDV, presento aquí un recorrido sobre la homosexualidad en México que abarca las tres últimas décadas del siglo pasado.

La aparición de los primeros “espacios marica” en México

No hace falta revisar a fondo la historia de la homosexualidad en México para enterarse de que, al menos hasta inicios de la década de los setenta, las prácticas homosexuales pertenecieron al ámbito de lo privado. Hasta entonces, los lugares más frecuentes donde los homosexuales mexicanos se reunían para festejar o socializar conocimientos sobre su condición eran casas o departamentos. No o...

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• ÍNDICE
• INTRODUCCIÓN
• SENTIDO O SENSIBILIDAD. MASCULINIDAD MODERNA Y EL PROYECTO DE NACIÓN EN TRES NOVELAS DEL MÉXICO INDEPENDIENTE (1857-1869)
• REPRESENTACIONES DE MASCULINIDADES NO HEGEMÓNICAS Y DE ESTIGMAS ASOCIADOS AL VIH/SIDA: UN ANÁLISIS DE LA OBRA DEL TALLER DOCUMENTACIÓN VISUAL (MÉXICO, 1989-1999)
• SEDUCCIÓN, SEXUALIDAD Y VIOLENCIA. TRES PRÁCTICAS CORPORALES PARA EL EJERCICIO DEL PODER EN LA PELÍCULA POST-PORNOGRÁFICA BAISE-MOI (FRANCIA, 2000)
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