Balada a 22 voces

Memorias de la balada romántica en la Argentina

Oscar Iván Londoño Zapata

• Editorial: Editorial Biblos
• Año: 2021
• ISBN:
  9789876919722
• Categoría: Medien & darstellende Kunst
• Categoría: Musik

A través de 22 entrevistas a primeras figuras de la balada romántica argentina, el autor construye una memoria -una perspectiva a través de la cual se mira al pasado- que no solo caracteriza la industria discográfica de la época, sino que interpreta su contexto social, cultural y político. En este sentido, Balada a 22 voces. Memorias de la balada romántica en la Argentina constituye un aporte valioso tanto para los lectores que deseen conocer mejor las trayectorias musicales de algunos de los artistas predilectos de la balada romántica como para los investigadores interesados en un movimiento artístico determinante para el desarrollo de la música popular latinoamericana.Fueron entrevistados: Bárbara Bourse (Bárbara y Dick), Cris Manzano, Daniel Magal, Danny Cabuche, Donald, El Greco, Heleno, Jerónimo, José Miguel Rozan (Los Bribones), Juan Carlos Iseas (Los Prados), Luis Ángel, Luis Conte (Los Linces), Luis Grillo, Luis Roberto Terreno (Trocha Angosta), Marcelo Dupré, Marco, Miguel Ángel Gandolfo (Magia Blanca), Raúl Abramzon, Rubén Mattos, Silvestre, Tormentay Víctor Kapusta(Abracadabra).

ENTREVISTAS

Bárbara Bourse (Bárbara y Dick):
“Ámame… me gusta amanecer en ti”

En la historia de la música argentina se reconocen artistas que figuraron con éxito en los campos de la balada romántica, la música beat, la canción social y el rock, producidos en las décadas de 1960 y 1970. De tal modo, Abracadabra, Bárbara y Dick, Candela, Industria Nacional, Fedra y Maximiliano, Flash, Juan y Juan, La Joven Guardia, Los Bríos, Los Grillos, Los Linces, Los Moros, Los Náufragos, Los Prados, Los Tíos Queridos, Magia Blanca, Manzanilla, Pimpinela, Pintura Fresca, Pomada, Safari, Trocha Angosta, Trío San Javier, entre otros, constituyen algunos de los grupos que formaron parte de la escena musical romántica y fortalecieron la industria discográfica de la época.

El dueto Bárbara y Dick –conformado por Bárbara Virginia Bourse Herrera y Fernando Sustaita– logró consolidar una importante carrera artística y discográfica debido a que cultivó la balada romántica y el pop latino con un estilo particular que integró en sus melodías instrumentos musicales autóctonos de la Argentina y otras regiones del mundo. El charango, el bombo legüero, las arpas india y llanera, las quenas, los sikus, entre otros –instrumentos que no eran convencionales en la música moderna de aquellas décadas– marcaron la pauta de una forma diferente de hacer música, con canciones como “Adiós se va”, “Respirando”, “Yo pescador del amor”, “Ámame… me gusta amanecer en ti”, “Cuando amanece te vas”, “Ahora que te amo tanto”, entre otras. En esta entrevista, Bárbara Bourse construye una memoria de los principales sucesos musicales de Bárbara y Dick.

La música como vínculo

–¿Dónde nació?

–Aunque nací en la zona norte de Buenos Aires, he vivido siempre en la provincia; en este hermoso lugar se conservan las costumbres pueblerinas, por lo que todos nos conocemos y disfrutamos en las calles cercanas al Río de la Plata, que ven nacer muchos árboles. No podría vivir en la Capital.

–¿Cómo fue su adolescencia?

–Tengo los mejores recuerdos: un colegio pequeño y acogedor donde cursé mis años escolares desde el jardín de infantes; una casa en el campo –propiedad de mis padres– donde pasábamos los tres meses de vacaciones y cuatro semanas en el invierno; fue en esta casa donde los Reyes Magos me dejaron una potranca que yo amansé con caricias y amor; con un llamado, ella aparecía cual saeta y vivió tantos años que mis hijos la montaron en varias oportunidades. En aquella época, llenaba mis días con mi yegua ayudando a los caseros en las tareas del campo; para que las vacas fueran ordeñadas debíamos traerlas en largas cabalgatas desde sus lugares de pastoreo y luego repartíamos la leche en una carreta. En ese lugar existía todo tipo de animales y pasaba mucho tiempo con ellos disfrutando de las faenas diarias.

Por otro lado, la música siempre ha estado presente en mí; recuerdo que tocaba la guitarra si me encontraba triste o alegre. En ningún hogar faltaba este instrumento musical y tocarlo era la manera privilegiada de vincularse con los amigos y familiares; en los años de colegio conformé dos agrupaciones, una folclórica donde interpretábamos con el arpa, la guitarra y el bombo, y otra más “moderna” donde cantábamos las canciones de Trini López y The Beatles. La música, el campo y los deportes fueron mi pasión mientras que los estudios no tanto.

–¿De qué manera se dieron sus primeros contactos con la música?

–Desde muy pequeña, la música y todo lo relacionado con el arte se respiraban en mi hogar. Tuve una abuela española que emigró a la Argentina muy joven e integró una compañía de teatro; ella era la damita que cantaba maravillosamente y rápido atrajo la atención de aquel hombre que sería mi abuelo; cuando se casaron, la damita tuvo que olvidar su guitarra, las presentaciones y sus sueños porque en aquellos años no era bien visto que una mujer se dedicara a la música; aunque la abuela nunca perdió sus anhelos artísticos e inculcó en sus hijas el gusto por la música: mi madre tocaba muy bien la guitarra y junto con mi tía amenizaban las reuniones a las que eran invitadas.

Posteriormente, mi madre se dedicó al profesorado de coros, especializándose en niños; ella dirigió varios coros de colegios católicos e ingleses importantes, así como el de una capilla cercana a mi casa (San Pío X de Olivos), al que pertenecí desde los seis años. Mi madre nos enseñó con mucha sabiduría aquello que la música puede provocar en las personas tristes, enfermas o desamparadas; lo más importante es que no solo cantábamos en eventos para recolectar dinero y remodelar la capilla sino que, además, visitábamos hospitales, asilos y cárceles; actividades que el dueto Bárbara y Dick realiza todavía gracias al apoyo de su club de seguidores.

Mi padre, Teodoro Alberto Bourse Herrera, se dedicó al arte con gran entusiasmo; fue historiador, periodista, publicista, creativo, dibujante, pintor, escultor; un hombre muy ilustrado y amante de todo tipo de música. Obviamente, de él también recibí influencias artísticas.

–¿Cuál es la función de la música en la sociedad?

–La música constituye una forma de expresión completa debido a que vincula e integra a todo tipo de gente, situación que he vivenciado desde hace muchos años en cada presentación; en los conciertos, las personas que no se conocen se toman de las manos y se abrazan, pues se conmueven al escuchar una melodía que detona profundos recuerdos. Por esta razón, la música forma parte de la cultura de los pueblos y contribuye a los procesos de socialización; desde la antigüedad era usada como medio de elevación espiritual y hasta los chamanes la utilizaban emplumándose para trascender de un plano a otro; por ello en todas las religiones los cánticos han sido primordiales para las ceremonias.

–Coméntenos acerca del movimiento musical que dio origen a la balada romántica en la Argentina.

–El tránsito de la música foránea a la de los artistas nacionales, quienes interpretaban en castellano y enloquecían a los jóvenes, fue algo revolucionario. Al comprender las nuevas estéticas musicales, los artistas argentinos crearon música con letras poéticas, puras y sencillas que agradaban a los oyentes. La Argentina fue cuna de grandes artistas que impactaron con éxito a nivel latinoamericano; estos intérpretes, autores y compositores fueron referentes para algunas propuestas musicales extranjeras, por lo que otros cantantes realizaron versiones de sus temas.

–¿Qué factores producían el éxito en la industria musical?

–En nuestro caso, fueron varios los factores que produjeron el éxito: rompimos los esquemas tradicionales y no creamos personajes, porque conservamos la esencia de dos adolescentes sinceros que amaban lo que hacían sin especulaciones; aunque en algunas ocasiones esta situación jugó en nuestra contra. Fernando y yo siempre nos divertimos, a pesar del profesionalismo sobre el escenario ambos guardamos esa impronta de aficionados que la gente reconocía y compartía. La diferencia en los registros de las voces y en el aspecto físico (él morocho, yo rubia; él alto, yo baja) constituyó una conjunción de factores dispares que hicieron que, a muy poco tiempo de surgir, ganáramos el reconocimiento internacional que muchos no lograron en años. Fuimos el primer dúo argentino exitoso en América Latina, además de Estados Unidos, España e Italia; en aquella época era muy difícil cruzar las fronteras y nosotros empezamos a hacerlo en 1966.

–¿Qué posición tuvo la mujer en el ambiente artístico de aquellos años?

–No había muchas mujeres debido a que el medio era acaparado por los hombres; sin embargo, a partir de los años 70 varias cantantes empezaron a surgir y a ser conocidas con gran éxito en la Argentina y los demás países de Latinoamérica.

–Coméntenos acerca de los grupos musicales que cultivaron la balada romántica y fueron importantes en la Argentina.

–Hubo muchos grupos con éxitos continuos aunque fueron pocos los que cruzaron las fronteras. Los Iracundos fue una de las agrupaciones más conocidas en la Argentina en aquellos años, aunque procedían de Uruguay; este grupo, originario de la ciudad de Paysandú y liderado por Eduardo Franco Zannier, grabó en nuestra misma compañía discográfica, por lo que compartimos su productor, Mario Osmar Pizzurno, un visionario hacedor de artistas.

El inicio de la historia

–¿De qué manera se originó el dúo Bárbara y Dick?

–Originalmente fuimos un trío conformado por Fernando Sustaita, Juan Cruz Martín Grondona y yo, que se creó gracias a la influencia de mi madre, quien realizaba los arreglos vocales; sin embargo, el grupo no logró consolidarse debido a que Juan decidió seguir sus estudios de Derecho. De tal modo, Fernando y yo continuamos el proyecto musical y empezamos a presentarnos en las fiestas a las que nos convocaban; asimismo, establecimos contacto con la Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer (Lalcec) y llevamos a cabo presentaciones benéficas.

En 1965 grabamos una maqueta musical (o demo) en los estudios de RCA Victor (Argentina) donde Juan alcanzó a participar; en aquellos años, los cantantes realizaban grabaciones de prueba de uno o varios temas con fines promocionales. Por azares del destino, solo fuimos considerados Fernando y yo; así comenzó nuestra carrera y aquello que hacíamos por servicio a los necesitados se convirtió en una profesión de la que estoy muy agradecida.

–¿Cómo conoció a Fernando?

–Lo conocí a través de mi primo, Juan Cruz Martín Grondona, con quien cantábamos en los veranos e intentamos concretar el proyecto de grupo vocal.

–¿De qué manera surgió el nombre Bárbara y Dick?

–Bárbara y Dick está conformado por mi nombre y por otro que le sugirieron a Fernando debido a que el suyo fue considerado muy extenso y poco comercial; sin embargo, él siempre creyó un “pecado de su adolescencia” haber aceptado algo en contra de su voluntad; nada más lejano a Fernando que un nombre extranjero: él tan orgulloso de su porte latino, de pelo renegrido como decía cantando una canción: “Tengo el pelo negro y duro…”.

–Bárbara y Dick ha sido considerado un ícono musical de Latinoamérica. ¿A qué se debe esta distinción?

–Este reconocimiento se debe al estilo que construimos en términos de imagen, registro de voces, arreglos de canciones, entre otros; de igual manera, porque desde 1966 fuimos precursores de la inclusión de instrumentos autóctonos en la balada romántica, como las arpas india y llanera y el bombo legüero en la canción “Respirando”; quenas y sikus en “Ámame… me gusta amanecer en ti”, además de acordeones y elementos poco usuales dentro del pop de aquellos años.

–El dúo participó en el Primer Festival Internacional de la Canción en Mar del Plata realizado el 11 de febrero de 1966.¹ ¿Cómo fue esta experiencia?

–Para nosotros era como un sueño; pasar de cantar en actos pueblerinos a participar en este evento internacional fue una experiencia maravillosa. El Festival, auspiciado por la compañía discográfica RCA Victor y el programa televisivo Escala musical, se realizó en la playa Bristol en 1966 y contó con la conducción de Jorge Beillard. Hubo representantes de varios países como la Argentina, Brasil, Estados Unidos, Italia, Puerto Rico y Uruguay. Nosotros fuimos el único dúo; los demás participantes eran solistas y grupos: Ronnie Cord (Brasil), Peggy March y Bennie Thomas (Estados Unidos), Jimmy Fontana y Rita Monico (Italia), José Feliciano (Puerto Rico), Los Iracundos (Uruguay) y, de la Argentina, Aldo Perricone, Bárbara y Dick, Juan Ramón, Las Brujas, Los A Go Go, entre otros. Al Festival asistieron cerca de cien mil personas, una verdadera marea humana.

–¿Qué aportes llevaron a cabo los festivales musicales al desarrollo de la balada romántica en la Argentina?

–Los festivales musicales, escenarios populares por aquellos años en la Argentina y otros países de América Latina, constituyeron la manera en la que los artistas podían trascender internacionalmente; participar en estos eventos era una experiencia realmente importante, por ejemplo, para artistas que recién iniciaban su camino.

–Uno de los primeros éxitos de Bárbara y Dick fue “California somnolienta” (1966), tema grabado con el acompañamiento de Los Iracundos. ¿Qué recuerda de esta grabación?

–“California somnolienta”, “Michelle”, “Agente secreto” y “Guantanamera” –canciones grabadas con el acompañamiento de Los Iracundos– formaron parte del disco doble más vendido hasta ese momento. En aquellos años, el proceso de grabación de un disco era muy precario, de modo que se grababa el grupo por un lado y las voces por otro. No existían los adelantos que en la actualidad se dan, por lo que no t...

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