Didactique de la création artistique

Approches et perspectives de recherche

Grazia Giacco, John Didier, Francesco Spampinato

• Éditeur: EME Editions
• Année: 2017
• ISBN:
  9782806660978
• Sujet: Art
• Sous-sujet: Art général

Qu'il s'agisse de recherche ou d'enseignement, la création artistique interpelle autant les théoriciens que les praticiens. Abordée selon diverses approches, la démarche de création révèle des perspectives de recherche multiples. Grâce aux contributions de plusieurs chercheurs, enseignants, artistes et médiateurs d'institutions culturelles, cet ouvrage participe à un changement de paradigme, où les rapports entre créateurs-enseignants-étudiants-chercheurs tracent désormais de nouveaux réseaux et de nouvelles perspectives.

PÉDAGOGIE / IMPROVISATION / CRÉATION/RECHERCHE : LE PARCOURS SINGULIER D’UN UNIVERSITAIRE MUSICIEN

Pierre Albert Castanet

« À force de redire à d’autres mes “idées”, elles se détachent de moi – ou plutôt : je me détache d’elles », confiait en aparté Paul Valéry (Valéry, 1973, p. 123). En conséquence, il paraît toujours passablement difficile de parler de soi. Parmi moult jugements à chaud parus dans la presse ici ou là, un collègue journaliste (Goubault, 1988) avait un jour intitulé un de ses articles : « Pierre Albert Castanet : Monsieur Musique contemporaine et musicologue pratiquant ». Plus tard, lors de rencontres circonstanciées à Rennes, Marseille, Besançon ou Nantes, ainsi que dans quelques émissions de France Culture, certains commentateurs m’ont affublé du joli nom de « bruitologue »1.

D’une attirance irrépressible pour le « contemporain »

En dehors de mon rapport à la sphère « populaire »2, j’ai étudié aux conservatoires régionaux de Lille puis de Rouen (chant, clarinette, solfège, musique de chambre, orchestre) pour terminer au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En tant que Professeur associé, j’enseigne actuellement l’analyse dans cette « grande maison » où j’ai été un temps assistant d’Alain Louvier et où j’avais suivi jadis des cours de composition avec Michel Philippot et Serge Nigg, d’histoire de la musique avec Yves Gérard et Bernard Gagnepain, et d’analyse musicale avec Betsy Jolas. Au niveau universitaire, les cours et les conseils pris auprès d’André Boucourechliev, Célestin Deliège ou François-Bernard Mâche… m’ont été profitables dans les différentes institutions sises à Tours/ Paris (thèse de doctorat concernant l’œuvre et la pensée d’Hugues Dufourt) et Strasbourg (thèse d’Habilitation à diriger des Recherches dont le thème portait sur la « dysharmonia mundi » et le « son sale »). À présent, spécialiste de « musique contemporaine »3 à l’université de Rouen Normandie, je suis Professeur au Département de musicologie et Directeur du Département des Métiers de la culture4. Comme le confiait Gilles Deleuze lors d’un cours sur David Hume : « une passion, c’est toujours une impression de réflexion » (Deleuze, 2015, p. 145).

Par ailleurs et en complément, au milieu des années 1980, j’ai fondé avec quelques amis à Rouen le Nouvel ensemble contemporain dont le siège était à l’université5, une phalange (intégrant une voix et quelques instruments) tournée vers la « musique contemporaine ». À la tête de centaines de concerts donnés tant en France qu’à l’étranger (Prix Artisjus à Budapest, Prix du CIMAC à Venise…), cet orchestre de chambre a, en dehors de pièces de répertoire (Berio, Boucourechliev, Brouwer, Levinas, Maderna, Messiaen, Per Norgard, Pousseur, Stockhausen, Taïra…), donné bon nombre d’œuvres en première audition française ou mondiale6. Lucide par rapport à la mutation imminente du fait culturel savant, un des slogans du NEC était alors tout naturellement : « Venez apprécier votre siècle avant de passer au suivant ! ». Comme une prise de conscience non feinte, les amateurs curieux pouvaient alors lire dans les programmes plus ou moins bigarrés, et en guise de manifeste d’histoire immédiate : « Les années 80 nous ont offert un répertoire à découvrir avec de nouvelles oreilles. Cette musique fin de siècle verse dans le post-moderne, innove dans de nouvelles consonances et tente d’assassiner l’avant-garde… » (Castanet, 2015).

Néanmoins pugnace vis-à-vis des tendances avant-gardistes qui commençaient malheureusement à décliner en Europe, j’étais convaincu, avec Pierre-Michel Menger, qu’un « nouveau protocole de communication esthétique invente à l’activité du praticien un substitut, la créativité, écho dans la consommation de l’exigence de liberté du compositeur autant que promesse d’un passage à l’acte faite à l’auditeur par le créateur » (Menger, 1989, p. 64). Ainsi, la précieuse découverte d’une musique non encore inscrite dans les registres de la communauté comme la connaissance inopinée d’une nouvelle syntaxe venue d’ailleurs avaient la possibilité d’annihiler toute référence mnémonique et d’oblitérer tout réflexe de relativité. À l’instar des conseils prodigués jadis par Gaston Bachelard, je pensais même (et ce sentiment est toujours présent à mon esprit) qu’en se prêtant au « jeu » (Huizinga, 1951) savant de la « musique contemporaine », tout apprenti devait aspirer à entrer « dans la vie consciente et même dans une vie qui veut une nouvelle conscience » (Bachelard, 1948, p. 152).

De la pédagogie

Contrairement à ce qu’écrit Mikel Dufrenne à propos des arts plastiques : « un art autre, c’est sans doute un art qui opère une révolution formelle dans son “domaine” mais c’est aussi un art qui sort de son ghetto, qui transgresse son concept, qui refuse son institutionnalisation » (Dufrenne, 1974, p. 20), je trouve que la musique savante « autre » (par rapport à l’hégémonie classique) doit savoir s’expérimenter, s’apprivoiser, s’apprendre, s’interpréter, se laisser séduire. Grâce à cette volonté pédagogique de casser les idées reçues, la pratique de la « musique contemporaine » s’est ainsi, contre vents et marées, quelque peu démuselée, émancipée. Elle s’est évadée de son cercle utopique pour intégrer petit à petit les rouages de l’institution et de la politique, défiant toutes les prévisions des sociologues et des esthéticiens des années 1970.

En fait, sur le fond, « les enfants doivent-ils ou non apprendre la musique, en chantant et en jouant eux-mêmes ? », demandait déjà Aristote – question que l’on retrouve dans un chapitre intitulé « De l’éducation dans la cité parfaite » (Aristote, 1989, p. 575). Pragmatique, le philosophe grec de l’Antiquité avait répondu qu’« il n’est pas douteux qu’il existe une différence considérable dans l’acquisition de telle ou telle disposition, selon qu’on a pris personnellement part ou non aux actions qu’elle implique. C’est, en effet, une chose impossible, ou du moins difficile, de devenir bon juge des actions auxquelles on n’a pas soi-même coopéré » (Aristote, 1989, p. 575). Dans ce contexte du faire et de l’entendre, les nombreuses expériences improvisatoires réalisées en compagnie du compositeur Jacques Petit (Petit, 1987, pp. 67-81 ; Petit, 1983) m’ont permis d’abord d’expérimenter, sur scène (de concert ou de théâtre) ou en privé, diverses manières d’engendrer le musical, puis d’instaurer, au beau milieu des années 19807, tout un cursus universitaire à destination des étudiants de troisième année.

Deux cours (l’un d’improvisation collective, l’autre de composition/ réalisation) permettaient alors de libérer la créativité (Saladin, 2002) enfouie de ces jeunes apprentis tout en les « dévergondant » sonorement (Castanet, 1987a ; Saladin, 2014). D’emblée vocale (Reibel, 2006), gestuelle (Caullier, 2006 ; Gritten et Elaine, 2006 ; Davidson, 2012 ; Inge et Leman, 2010), concrète8 puis accessoirement instrumentale, la pédagogie que j’ai pu mettre en place cernait, au cours des tout premiers ateliers, les différents paramètres musicaux classiques (mais ressentis en collectivité, ce qui n’est peut-être pas si évident que cela) : hauteur, intensité, durée, timbre, forme, espace, matériau homogène ou hétérogène, et même le rapport non négligeable aux bruits (Castanet, 1999 ; Castanet, 2008). En effet, dans tous les types d’improvisation, la dimension extra-esthétique (Dahlhaus, 1991) n’était nullement ignorée. Sons, mots, phonèmes, cris, râles, murmures, rires, gestes, déplacements… étaient au cœur des jeux expérimentaux en commun. Interrogeant intelligemment les fondements de la démarche artistique, mon collègue Pascal Roland a ainsi pointé « le caractè...

Table des matières

• Couverture
• 4e de couverture
• Titre
• Copyright
• PRÉFACE
• INTRODUCTION POURQUOI UNE DIDACTIQUE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE ? CONTEXTE ET ÉMERGENCE
• L’ART DE REGARDER LES ŒUVRES D’ART OU LEÇONS D’ARTISTES
• TÉMOIGNAGE D’UNE EXPÉRIENCE DE « RECHERCHE-CRÉATION » AU CANADA
• ART IMPRIMÉ : UNE APPROCHE DIDACTIQUE SPÉCIFIQUE ?
• ENSEIGNER LA CONCEPTION D’UN OBJET MATÉRIEL EN VUE DE SON EFFET DE SIGNE : MODÉLISATION DE L’ACTIVITÉ, TRANSPOSITION DIDACTIQUE ET CONFIGURATIONS D’ENSEIGNEMENT
• ARTS VISUELS – MUSIQUE « ALLER-RETOUR » : ANALYSE DES TRANSFORMATIONS ESTHÉTIQUES DANS UN PROJET PÉDAGOGIQUE À PARTIR DE THIRTY DE KANDINSKY
• DE LA DÉMARCHE ANTHROPOLOGIQUE À LA POSTURE D’AUTEUR EN DIDACTIQUE
• QUELQUES MODÈLES POUR LA DIDACTIQUE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE EN MUSIQUE : UN EXEMPLE D’APPLICATION AVEC LE SOUNDPAINTING
• … CAR LA VOIE DROITE ÉTAIT PERDUE (DANTE, ENFER, I) : DE LA NÉCESSITÉ D’UN MODÈLE HYBRIDE POUR LA RECHERCHE EN DIDACTIQUE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE
• LE WORKSHOP COMME DISPOSITIF D’ENSEIGNEMENT DES ARTS PLASTIQUES : RETOUR SUR L’EXPÉRIENCE #JARDIN (PERDU-RETROUVÉ)
• PÉDAGOGIE DE LA CRÉATION MUSICALE AUJOURD’HUI, DE LA PETITE ENFANCE À L’ADOLESCENCE ET AU-DELÀ
• UN PARCOURS DE RECHERCHE À LA CROISÉE DE LA DIDACTIQUE ET DE LA RECHERCHE-CRÉATION
• PÉDAGOGIE / IMPROVISATION / CRÉATION/RECHERCHE : LE PARCOURS SINGULIER D’UN UNIVERSITAIRE MUSICIEN
• FAUT-IL LUTTER CONTRE L’INJONCTION CRÉATIVE ? COMMENTAIRES SUR LE LIVRE D’ANDREAS RECKWITZ, DIE ERFINDUNG DER KREATIVITÄT (2012)
• JE CRÉE DONC JE JOUE UNE APPROCHE NOUVELLE À LA PÉDAGOGIE DE CRÉATION POUR LES JEUNES À TRAVERS LES TECHNOLOGIES NUMÉRIQUES
• LE DESIGN SONORE COMME PRATIQUE PÉDAGOGIQUE POUR INTRODUIRE L’ENFANT A LA CRÉATION MUSICALE D’AUJOURD’HUI
• UN PROJET DE LIVRES NUMÉRIQUES MULTIMÉDIAS POUR FAVORISER LA CRÉATIVITÉ DANS L’ENSEIGNEMENTFlorence Quinche
• TÉMOIGNAGES – AVERTISSEMENT
• CARNET D’ESQUISSES SONORE : RETOUR SUR UNE PRATIQUE DE CRÉATION
• QUELQUES NOTES SUR LA PLACE DU CFMI1 DANS LA DIDACTIQUE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE
• ENTRETIEN CROISÉ
• ENTRETIEN AUTOUR DU PROJET ELECTRO, WHAT ?
• NOTES AUTOUR DU PROJET ELECTRO, WHAT ? (2013)
• LES ATELIERS DE CRÉATION MUSICALE EN STUDIO À LA CITÉ DE LA MUSIQUE – PHILHARMONIE DE PARIS : PETIT MANIFESTE DE LA CRÉATION MUSICALE COLLECTIVE EN STUDIO
• LISTE DES AUTEURS (EN ORDRE ALPHABÉTIQUE)
• Table des matières