Diderot : Paradoxes sur le comédien

Ana Clara Santos

• Éditeur: Éditions Le Manuscrit
• Année: 2021
• ISBN:
  9782304245271
• Sujet: Littérature
• Sous-sujet: Critique littéraire

Peut-être avec une certaine exagération calculée, Jacques Attali affirmait-il, en 2012, que parmi les personnalités dont il avait fait la biographie, de Pascal à Karl Marx, de Gandhi à Diderot, celle de Diderot avait été celle qui lui avait fait comprendre de façon la plus enthousiaste l'actualité: « à mon sens, dans un siècle, il sera probablement le seul philosophe des Lumières à voir son étoile grandir. Le seul, en tout cas, qui nous sera encore utile, par ses idées comme par sa façon de réfléchir». Selon lui, c'est chez Diderot, « que Pirandello, Beckett, Butor, Kundera, notamment, trouveront une part de leur inspiration ». En effet, Diderot, connu surtout comme l'éditeur de l'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, est un penseur qui mérite d'être étudié aujourd'hui bien au-delà de son travail d'éditeur. Ce deuxième volume de la collection « Entr'acte » projette un regard critique sur la pensée diderotienne sur le Théâtre, les Arts et les Sciences, ainsi que sur sa fortune, en France ou à l'étranger, notamment au Portugal et en Espagne.

Le Fils naturel (1757) de Diderot,
o la espectacularidad de
una « condition » jurídico-familiar

José Calvo González
Universidad de Málaga

¡Cuántos incidentes importantes pueden sacarse

del asunto más sencillo, si se tiene la paciencia de

meditar ! ¡Qué color puede dárseles cuando se es

elocuente ! No se es poeta dramático sin ser

elocuente. ¿Y pensáis acaso que careceré de espectáculo ?

Denis Diderot, La paradoja del comediante

El espacio escénico como espectáculo en Diderot

El modo de concebir la escena que fue propio del teatro europeo durante el siglo xvii y la primera mitad del xviii dista mucho del ideado por Denis Diderot (1713-1784) en el último tercio de esa misma centuria. En casi todo lo relacionado con el espectáculo escénico, que a lo largo del siglo xvii apenas había logrado mas que un desarrollo rudimentario y pobre, es ciertamente posible advertir una profunda renovación a partir de finales del siglo xviii, por entero perceptible ya desde inicios del siglo xix. Sin embargo, no creo que la experimentación escenográfica introducida por Diderot haya actuado como preparatoria de esa mudanza. La razón estribaría, pienso, en la muy diferente comprensión conceptual de la espectacularidad que autores, dueños de compañías teatrales y comediantes tuvieron a la base del diseño escénico en cada uno de esos momentos y períodos.

El tramo final del siglo xviii y consecutivo hacia el xix organizó la noción de espectáculo teatral a través fundamen­talmente del reclamo de la puesta en escena. Los espec­tadores de esa etapa se sintieron particularmente atraídos por la novedad escenográfica que en las maniobras de tramoya les ofrecían mutaciones físicas y transformaciones mecánicas capaces de producir ante sus ojos admirables ilusiones espaciales y asombrosos efectos especiales, y así también quedaron fascinados por todo el rico attrezzo que en conjunto les entregaba la visión de la pintura de telones, del decorado, la iluminación y el vestuario.58 Nada de esto hallaremos en el espectáculo teatral diderotiano. A diferencia de aquellas escenografías donde lo espectacular era el ingenio del aparato, y a veces directamente lo aparatoso, el montaje y proceso escénico en las creaciones dramáticas de Diderot presenta una espectacularidad sencilla, natural, espontánea, que no incide en lo visible para potenciarlo hasta el pasmo y la maravilla, sólo impresionando córnea y pupila, sino que entreve y pone a la vista lo invisible permitiendo acceder a su contemplación intelectual, es decir, que enfoca a la retina interior y profunda, dándolo al ojo de la inteligencia. Si para otros el espectáculo fue una forma de visión de lo extraordinario, el espectáculo en Diderot miró a mostrar la invisibilidad de lo ordinario. A mi juicio, Diderot está aquí más cerca del sentido ideal y función primigenia de spectacŭlum – poner a la vista y visibilizar – que todos sus contemporáneos y que muchos de los escenógrafos del tiempo sucesivo.

Que esta clase de espectacularidad constituía un experimento visual innovador no es dudoso y es además poco discutible, aunque hoy pueda quizá resultar difícil su comprensión ideológica. Lo estorba, a riesgo incluso de impedirlo, la desvirtuación que la sociedad tardo y posmoderna ha introducido en el concepto de spectacŭlum, ya alertada por Marshall McLuhan (1964) en la remisión al piélago de imágenes en que a diario se baña nuestra conciencia,59 mediación luego denunciada por Guy Debord (1967) como impostura y farsa especular, junto a social también política, que todo lo presenta del revés, más tarde asimismo puntualizada como artificio cultural y simulacro estético en la categoría hiperreal de lo ‘inmediático’y en la representación delusoria por Jean Baudrillard (1977, 1978, 1987), acaso diagnosticada en su penúltima fase como fútil y volátil moral de civilización todavía recientemente por Mario Vargas Llosa (2008, 2009, 2012).

Es por todo ello, evitando más innecesarios detalles en el recorrido que traza la perversión del concepto de spectacŭlum, que al proponer la idea de espacio escénico como espectáculo en Diderot tampoco me parezca que haya existido – o, más allá de cierto teatro modernista y de avant-garde, yo no la descubro – recuperación escenográfica diderotiana con el s. xx, y menos posible se me hace creer que exista alguna semejanza significativa con aquélla entre los escenográfos del presente.

Los medios con que en el espacio escénico Diderot construye el espectáculo de las rela...

Table des matières

• Dans la même collection
• « Entr’acte : études de théâtre et performance »
• Introduction
• Diderot et le paradoxe de l’homme sans caractère
• Diderot et l’expérience de la contamination générique
• Diderot redivivo, segundo luiza neto Jorge
• Sous le signe de Vertumne : langage et dramaturgie dans Le Neveu de Rameau de Diderot
• Un Théâtre pour le public, sans le public : Diderot et la construction d’un modèle idéal de spectateur
• Dos Tableaux-vivants à fotografia de teatro
• « Ceci n’est point un roman » : variations théâtrales et cinématographiques de Jacques le fataliste
• Le Fils naturel (1757) de Diderot, o la espectacularidad de una « condition » jurídico-familiar
• Le théâtre de Diderot en Espagne. Histoire des traductions, histoire d’une (longue) parenthèse
• Diderot ou le théâtre des métiers
• Le Modèle idéal du comédien selon Diderot : un concept platonicien et une genèse antiplatonicienne
• Manuel de Figueiredo, lecteur-fantôme de Diderot. Pour une histoire fantastique de la réception littéraire
• « La différence des larmes » : la moralité de l’émotion entre esthétique et physiologie
• O Animal de Estimação de Diderot : corpo, técnica e presença no palco contemporâneo
• A Ponderável proporção do drama em Francisco Freire e Denis Diderot
• La femme dans le théâtre de Diderot : personnages, comédiennes et public au féminin
• Diderot no teatro português do século xviii. Estudo de caso : a obra de António José de Paula
• Dialogue des arts et des genres chez Diderot : le drame à l’épreuve du roman et de la peinture
• Diderot – do Romance para o Cinema e da Vida para o Teatro
• Mimer la musique : Le Neveu de Rameau de Denis Diderot